Danza: COMPAÑÍA DE DANZA JUAN CARLOS AVECILLA Pasaje            

COMPAÑÍA DE DANZA JUAN CARLOS AVECILLA

Pasaje            

Danza

Dirección y coreografía: Juan Carlos Avecilla. Colaboración coreográfica: La Venidera. Asesor coreográfico: Jose Alarcón. Intérpretes: Juan Carlos Avecilla (baile), Marta Gálvez (artista invitada), Desiré Paredes (voz), Naike Ponce (voz), Antonio Carmona (percusión). Dirección musical: Juan Carlos Avecilla. Composición musical: Juan Carlos Avecilla, Naike Ponce, Desiré Paredes y Miguel Hiroshi. Vestuario: Rosa Avecilla. Diseño de iluminación: Jesús Díaz. Sonido: Sergio Sarmiento. Escenografía: Temesso. Diseño dossier y cartel: La Figuranta.

Desde el sonido del primer grito al nacer, hasta la exhalación del último suspiro: el sonido de la muerte, toda nuestra existencia está marcada por el retumbar de vibraciones y matices acústicos. Una sucesión de voces solistas, naturales y artificiales, que cantan, silban, reclaman, pitan y se comunican cada día, sin una intención concreta ni el deseo de deleitar a un tercero. Un concierto frío y ajeno a nosotros. Una obra de arte sin artistas. Desde el sonido del agua que imita el útero materno y nos acompaña durante nueve meses como un hilo musical, hasta el sonido abrupto de un manantial que brota desde el interior de las rocas y saca con fuerza lo que durante años ha ido acumulando en su interior. Así suena pasaje. Un rango de frecuencias que, interpretadas únicamente con la voz de dos cantaoras y los sonidos terrenales de la percusión más tradicional, crearán todo un universo acústico. Tan sencillo y tan complejo como la atmósfera sonora creada por la naturaleza. Pasaje. Una huella sonante.

Pasaje fue favorecido por las residencias coreográficas, técnicas y cesión de espacios: Pagés Centro, Danza Canal, BNE y C.C. Paco Rabal.

Sábado 17 febrero, 20.00 h. Auditorio. Edad recomendada: público adulto.  

https://youtu.be/kOGowefkl_4

“(…) Compases ternarios, soleares, guajiras y seguiriyas en las que se abandonan los artífices. La obra es sin duda una oda a la danza y a la vida. A la reflexión, al ser y al origen. Como el flamenco, se prenden resignados al amor que le profesan a la raza del duende.

(…) El flamenco está implícito de forma constante, aunque por la gran elaboración de la puesta en escena, el equilibrio pictórico se posiciona como el rey absoluto de este cuadrilátero. Se trata de una creación en la que la conceptualización subjetiva juega un papel importante. Donde se innova sin que quede obsoleta la firmeza que destapa una falseta o una escobilla bien ejecutada.

De nuevo, el micrófono titilante que cuelga ansioso del escenario: ‘Dos mil veintitrés. Pasaje. Una huella sonante’”.

Alejandra Pachón, Expoflamenco.com