Águila Mueve 2025. El Madrid de Garci

Germán Areta (Alfredo Landa) es un investigador privado que tiene una oficina situada en las cercanías de la Gran Vía madrileña. Con él colabora un ayudante apodado «El Moro» (Miguel Rellán).

Areta, hombre duro y solitario, mantiene una relación con Carmen (María Casanova), enfermera que le ayudó en su rehabilitación. Francisco Medina (Raúl Fraire) empresario ponferradino, contrata a Areta para que investigue la desaparición de su hija. La única referencia es un antiguo novio que ahora trabaja en la radio.

José Luis Garci rueda parte de los exteriores de El crack en Nueva York y en Madrid, demostrando que la Gran Vía madrileña es absolutamente fotogénica, y de alguna manera, esta hace espejo con las avenidas neoyorquinas. En El crack podemos reconocer la Plaza de Callao, las calles Jacometrezo y Concepción Jerónima, la Plaza de Santo Domingo, la M-30, los cines Rex, Imperial o Doré, grandes almacenes como Galerías Preciados, hoteles como el Emperador, o el Palacio Real.

Estos exteriores madrileños, con sus letreros, sus cabinas, y los coches de la época, quedan acentuados por un tono gris y mortecino, acorde con el pesimismo de la historia y los códigos del noir, desde el héroe/antihéroe que es presentado en la primera secuencia hasta la trama de un caso aparente sencillo de desarraigo familiar, que va creciendo en gravedad, y lleva a desapariciones oscuras y no menos siniestras organizaciones.

La apuesta, arriesgada en su momento, para un género con cierta tradición en España en los años cincuenta, pero no tanto en su momento de producción, fue bien acogida por la crítica, y la interpretación de Landa, muy alabada. 581.817 espectadores españoles de la época fueron a las salas a ver la que, actualmente, es considerada película de culto del director madrileño.

El crack. 1981.

Director: José Luis Garci.

Guion: Horacio Valcárcel, José Luis Garci.

Fotografía: Manuel Rojas.

Música: original Jesús Gluck, más el tema Merci cherie de Udo Jürgens, en versión del propio Gluck.

Montaje: Miguel González Sinde.

Dirección de arte: Félix Murcia.

Producción: José Esteban Alenda, José Hueva, José Luis Garci.

Intérpretes: Alfredo Landa, María Casanova, Manuel Tejada, Miguel Rellán, José Bódalo, Manuel Lorenzo, Raúl Freire, Maite Blasco, José Manuel Cervino, Mairata O´Wisedo.

Estreno en Madrid: 6 de abril de 1981.

En octubre de 1975, José (José Sacristán) y Elena (Fiorella Faltoyano), antiguos novios, se reencuentran tras bastantes años en los que se han perdido de vista. Ambos han construido su vida al margen del otro y, casados ya, se vuelven a enamorar recordando lo que fue su relación y al constatar que dejaron una «asignatura pendiente»: nunca hicieron el amor, debido a las presiones de la estricta moral de los años cincuenta. Un reencuentro que se produce en un país en cambio.

José Luis Garci debutó en el campo de la dirección de largometrajes en 1977 con este auténtico éxito para la época: 2.306.118 espectadores españoles fueron a los cines a ver Asignatura pendiente. Se planteaba una historia de amor y desamor muy integrada en los cambios sociales y políticos del momento, probablemente como metáfora del encanto y desencanto de aquellos tiempos.

Tanto José Sacristán como Fiorella Faltoyano interpretan con gran convicción a esa pareja de antiguos enamorados, ambos casados y aburridos de sus respectivas vidas, que toman su reencuentro inicialmente con una gran ilusión, y después, cuando se convierte en rutina, en apatía. Mientras suenan temas del Dúo Dinámico como Quince años tiene mi amor o Como ayer , la película nos ofrece un retrato de Madrid y de los cambios político-sociales del país, desde los momentos finales de la dictadura hasta las primeras elecciones democráticas.

Además de Miraflores de la Sierra con su Fuente Nueva y el extinto álamo negro del poema de Vicente Aleixandre, asistimos a escenarios de Madrid capital como el edificio del Tribunal Supremo en la Plaza de la Villa, la antigua Cárcel de Carabanchel, la Plaza Mayor y la de Callao con adornos navideños, las calles de la Salud y Doce de Octubre o el Paseo del Pintor Rosales. 

Asignatura pendiente. 1977.

Director: José Luis Garci.

Guion: José María González Sinde, José Luis Garci.

Fotografía: Manuel Rojas.

Música: Arreglos de Jesús Gluck sobre temas de Theodorakis, Presley, Guthrie, Lynes, De la Calva y Arcusa. Canciones interpretadas por el Duo Dinámico, Gloria Lasso, Los Llopis.

Montaje: Miguel González Sinde.

Dirección de arte: Enrique Alarcón.

Producción: José Luis Tafur, José María González Sinde.

Intérpretes: José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Antonio Gamero, Silvia Tortosa, Héctor Alterio, Simón Andreu, Covadonga Cadenas, María Casanova, Carmen Luján, José Fernández.

Estreno en Madrid: 18 de abril de 1977.

El joven Gabriel Araceli (Quim Gutiérrez) trabaja de cajista en una modesta imprenta de Madrid. Su novia Inés (Paula Echevarría) es una chica huérfana que vive en Aranjuez en casa de su tío, el fraile don Celestino (Manuel Galiana).

Con ocasión de una visita a su novia, Gabriel es testigo del Motín de Aranjuez contra Godoy, cuyo palacio es asaltado. Dadas las circunstancias, don Celestino decide que Inés se traslade a Madrid, a casa de sus parientes, quienes tratarán a la joven como a una sirvienta. Gabriel acepta un trabajo como criado para estar cerca de su novia y protegerla. Sus dificultades para estar juntos, se irán entremezclando con los terribles acontecimientos que se acercan.

Película madrileña de principio a fin, Sangre de mayo, una superproducción sobre los acontecimientos históricos del 2 de mayo de 1808, inspirada en dos de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, fue un reto y una novedad en la trayectoria de José Luis Garci.

Junto a su coguionista Valcárcel, articulan una historia coral por la que van sucediéndose desfiles, revueltas, motines, cañonazos y fusilamientos, tomándose libertades en el texto, pero intentando no traicionar el espíritu galdosiano. De esta forma, una historia de amor se ve inmersa en unos acontecimientos tan potentes como el Motín de Aranjuez, la entrada de Fernando VII o la carga de los mamelucos, simbolizados, por ejemplo, en un perro del que primero cuelgan un cartel que reza, «Viva nuestro rey Fernandino», para después sustituirlo por un «Vive la France», mientras que el cómico Máiquez sentencia, «Qué tragedia siempre la de España, ¿Verdad?».  

El oscarizado Gil Parrondo fue el responsable de los decorados de la película, recreando la calle y Arco de Cuchilleros, la calle Carretas o la Puerta del Sol de la época. Vemos El sí de las niñas en el Real Coliseo Carlos III en San Lorenzo de El Escorial, como si de un teatro madrileño de la época se tratase, y contemplamos el propio Monasterio, sus galerías y parterres, acogiendo al Rey Fernando VII, mientras el madrileño Palacio de Fernán Núñez enmarca las estancias de Godoy, el Palacio de Alameda de Osuna sirve de hogar de la marquesa, Anastasia, y Talamanca de Jarama presta su puente romano para el paso de tropas y carruajes, y su muy cinematográfica Cartuja como escenario de la sede del séptimo regimiento de artillería francés, y de los famosos fusilamientos del 3 de mayo inmortalizados por Goya.

Sangre de mayo. 2008.

Director: José Luis Garci.

Guion: Horacio Valcárcel, José Luis Garci.

Fotografía: Félix Monti.

Música: Pablo Cervantes.

Montaje: José Luis Garci.

Dirección de arte: Gil Parrondo.

Producción: José Luis Garci.

Intérpretes: Quim Gutiérrez, Paula Echevarria, Manuel Galiana, Lucía Jiménez, Enrique Villén, Miguel Rellán, Tina Sáinz, Natalia Millán, Manuel Tejada, Paco Algora, Fernando Guillén Cuervo, Carlos Larrañaga, Jorge Roelas, María Kosti, Ramón Langa, Ramón Lillo, Juan Calot.

Estreno en Madrid: 6 de octubre de 2008.