Teatro: DMLP PRODUCCIONES Donde mueren las palabras

DMLP PRODUCCIONES

Donde mueren las palabras

Teatro

Dirección y dramaturgia: Ángel Caballero. Intérpretes: Ángel Caballero, Alejandro Vergara, Daniel Arias, Guillermo Uría. Escenografía: Pedro Rubio. Vestuario: Teresa Caballero.

Después de su estreno en el Teatro Lara de Madrid y de su éxito en Latinoamérica (Considerada como una de las 10 mejores obras de 2021), la comedia dramática “Donde mueren las palabras”, obra finalista al Premio Nacional de Literatura Dramática 2020, continúa su gira por España. Los actores Daniel Arias (“Cuéntame cómo pasó”, “El Internado: Las cumbres”), Guillermo Uria (“Chas, y de repente tú”), Alejandro Vergara (La Promesa, El secreto de Puente Viejo) y su autor y director Ángel Caballero (Desaparecidos, Brigada Costa del sol) se suben a las tablas en esta obra que, con la risa como salvoconducto, nos habla de temas tan necesarios como la falta de comunicación, la homofobia, las enfermedades mentales y la amistad.

Donde mueren las palabras cuenta la historia de cuatro amigos de la infancia que deciden abandonar su ciudad natal para trasladarse juntos a Madrid en busca de sus sueños. Pero pronto, las mentiras, los secretos, las envidias y los celos pondrán a prueba esa amistad que parecía indestructible. Y descubrirán que la vida no es tan maravillosa como nos la venden. Ni, quizá, tan larga.

Sábado 2 agosto, 21.00 h. Auditorio. Edad recomendada: público adulto (edad recomendada: mayores de 13 años). 

https://www.youtube.com/watch?v=d326BdjSxAI

“(…) Los actores Alejandro Vergara (al que actualmente podemos ver en la serie diaria La Promesa de TVE), Nacho Nugo (a quien también podemos ver a diario en la serie Amar es para siempre), Iván Montes, (uno de los protagonistas durante cinco años de El secreto de Puente Viejo), y su autor y director Ángel Caballero (Desaparecidos, Brigada Costa del Sol) vuelven a las tablas del Teatro Lara con Donde mueren las palabras (finalista al Premio Nacional de Literatura Dramática 2020).

Una obra necesaria, hoy más que nunca. Inspirada en un hecho real, la obra da voz a un problema cada vez más alarmante: el suicidio adolescente, uno de los auténticos males endémicos de nuestra época. La función habla, además, de ser uno mismo, sin miedos ni complejos. Poder expresar quien eres, a quien amas o cuál es tu orientación sexual con normalidad y sin temor a la burla, al comentario hiriente. Al rechazo. A la soledad. De aprender no sólo a gestionar las emociones, sino a expresarlas. Del poder redentor, sanador, de un abrazo. Y apuesta, eso sí, por un mensaje positivo y optimista, de esperanza. Y por la risa, ante todo. La risa que cura, nunca la que hiere”.

Revista Godot