Danza-Teatro | Paisajes humanos, de Júlio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo y Alicia Soto
Información práctica
Actividad finalizada
Fechas y horarios
Autobuses: 661 y 664 desde el intercambiador de Moncloa.
Cercanías: C3 hasta El Escorial. En la estación, autobús urbano L-1 hasta el intercambiador de autobuses de San Lorenzo de El Escorial.
Ubicación
PAISAJES HUMANOS, DE JÚLIO MARTÍN DA FONSECA, DINA FIGUEIREDO Y ALICIA SOTO
DIRECCIÓN DE ESCENA: ALICIA SOTO
Alicia Soto-Hojarasca
FICHA ARTÍSTICA
COREOGRAFÍA: Alicia Soto / BAILE-INTERPRETACIÓN: Lorenza di Calogero, Paloma Calderón, Sara Canet, Encarni Sánchez, Deivid Barrera y Oriol Roca / ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Encarni Sánchez / COLABORACIÓN: Paloma Calderón / CREACIÓN MUSICAL: Abdellah M. Hassak / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Miguel Ángel Camacho / DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: Elisa Sanz / ARTISTA PLÁSTICA: Dina Figueiredo / TÉCNICO EN GIRA: Álvaro Guisado / VÍDEO: Mundimag / FOTOGRAFÍA: Luis A. Barajas / DISEÑO CREATIVO, MARKETING Y COMUNICACIÓN: Lemon Press / MARKETING DIGITAL: Precise Future / PRODUCCIÓN: Carmen Fernández-Cía de la Luz / ADMINISTRACIÓN: Sofía García Fernández / PRODUCCIÓN: Cía. Alicia Soto-Hojarasca
UNA INVITACIÓN A SENTIR EL AQUÍ Y EL AHORA
Frente a una sociedad acelerada, digitalizada, que busca siempre nuevos impulsos, este espectáculo propone al público un itinerario interior gracias a un ejercicio de contemplación, dejando de lado lo racional o la necesidad de comprender. Una propuesta, inspirada en la naturaleza de Irlanda y la Patagonia, que nos sumerge en el acto de observar de forma atenta y detenida una realidad que centra la mirada en el aquí y el ahora, iniciando un viaje emocional que permite conectar con uno mismo.
Tras treinta años de trayectoria artística, la compañía Alicia Soto-Hojarasca presenta Paisajes humanos. Una obra de danza-teatro que cierra y culmina tres décadas dedicadas a la danza en todas sus expresiones, en las que Alicia Soto ha desarrollado más de treinta espectáculos divididos, de forma natural, en ciclos, abordando o investigando una temática distinta en cada uno de ellos. En este caso, el tema a tratar se basa en “la contemplación”, presentando una puesta escénica dividida en seis cuadros humanos que nacen de una observación de la naturaleza tan sublime que nos deja sin palabras y nos atraviesa. Estorninos, Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando y Renovando son los cuadros humanos que sobre el escenario se transforman y mueven en relación con el movimiento de la naturaleza. Cuadros humanos inconexos que muestran la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor y, por último, la renovación.
Espectáculo recomendado para público a partir de 14 años.
Más información
Duración: 70 minutos, sin descanso.
Más información:
Entradas: Desde 10 euros. Descuentos aplicables previa acreditación: menor de 15 años, carné joven, estudiante, desempleado, familia numerosa, mayor de 65 años, grupo a partir de 6 localidades y diversidad funcional con grado igual o superior al 33%. Entrada gratuita para acompañante de persona con Baremo de Movilidad Reducida Positivo o Certificado de Dependencia. Los descuentos y las gratuidades no son acumulables entre sí.
Venta de entradas: www.giglon.com
Importante:
- Todas las personas que deseen disfrutar de la programación del Real Coliseo de Carlos III deben adquirir su entrada, independientemente de su edad.
- No se permite la entrada a menores de tres años en las representaciones destinadas a público adulto.
- La edad mínima legal para acceder al teatro es de 16 años. Los menores de esta edad deberán ir acompañados de un adulto responsable, que se sentará junto a ellos, y no podrán superar en número a 3 por cada adulto.
- En caso de que la entrada incluya un descuento se podrá solicitar la acreditación necesaria que lo justifique. Si el interesado no pudiera justificar dicho descuento, para acceder a la sala deberá adquirir una nueva entrada con tarifa general
- Una vez iniciada la función no se permitirá la entrada a la sala, en consideración al público y los artistas.
