Música │ Hispanidad 2026 │ Tonadillas americanas. Músicas entre dos mundos: una mirada a España y América a través de la tonadilla escénica del siglo XVIII

HISPANIDAD 2026
 

TONADILLAS AMERICANAS. MÚSICAS ENTRE DOS MUNDOS: UNA MIRADA A ESPAÑA Y AMÉRICA A TRAVÉS DE LA TONADILLA ESCÉNICA DEL SIGLO XVIII

DIRECCIÓN: GUSTAVO SÁNCHEZ

Camerata Antonio Soler

FICHA ARTÍSTICA
SOPRANOS: Miriam Mendiola y Catherin Meza / TENOR: Carlos Silva / VIOLINES: Roi Pérez, Manuel Muñoz y Kevin Merchán / VIOLONCHELO: Ángela Lobato / CONTRABAJO: Ramón Mascarós / OBOES: José Manuel Cuadrado y Guillermo Beltrán / TROMPAS: Víctor Cosío y Vicent Serra / GUITARRA: Fernando Serrano 
 

UN DIVERTIDO VIAJE MUSICAL AL SIGLO XVIII PARA DESCUBRIR CÓMO LA ESPAÑA DE LA ÉPOCA IMAGINABA Y REPRESENTABA EL NUEVO MUNDO

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la tonadilla escénica se convirtió en una de las formas más populares del teatro musical español. Concebida originalmente como un breve entretenimiento entre los actos de obras de mayor extensión, pronto adquirió personalidad propia, combinando música, canto, danza, humor y personajes procedentes de la vida cotidiana.

Este programa propone un recorrido por un aspecto particularmente singular del género: la presencia de América en la tonadilla española. Compositores como Luis Misón, Blas de la Serna y Antonio Guerrero llevaron a escena historias, personajes y acontecimientos relacionados con el Nuevo Mundo, desde episodios de la conquista de México y Perú hasta personajes y ritmos llegados de Cuba y Puerto Rico. Estas obras reflejan, desde la mirada y las convenciones teatrales de la España del siglo XVIII, el imaginario americano de su tiempo.

A través de títulos como La conquista del Perú, El sacrificio de indios, Hernán Cortés sobre México, Tonadilla de la Habana, Tonadilla del Cachumbo, Tonada del Macaquiño y Los cómicos indianos, el espectáculo recupera un repertorio poco frecuente en los escenarios actuales y lo presenta conservando el carácter desenfadado, satírico y popular que distinguió a la tonadilla.

Entre humor, teatralidad y música, Tonadillas americanas nos acerca a un fascinante encuentro entre España y América visto desde los escenarios del siglo XVIII y permite redescubrir uno de los antecedentes fundamentales de la zarzuela y del posterior teatro musical español.

Programa

Blas de Laserna (1751-1816)
Aplaudamos del sol y del inca sus glorias
Coro de La conquista del Perú (Comedia, 1780)
Fuente: Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Mus. 20-27

Luis Misón (1727-1766)
El sacrificio de indios (Tonadilla a 3, 1762)
Fuente: Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Mus. 174-12

Luis Misón
Sinfonía en Si bemol (I. Allegro)
Fuente: Archivo Histórico de la Archidiócesis de Durango, Mss. Mus. 017 y 184

Anónimo
Hernán Cortés sobre Méjico (Sainete, 1768)
Fuente: Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Mus. 14-5
Coro “El mayor del Occidente” – Coro “Celebren la dicha” – Coro “Viva, triunfe, reine” – Marcha – Coro “Entrad, mejicanos” – Coro y Dúo “Venid, mejicanos”

David Pérez (1711-1778)
Sinfonía La tempestad del mar (I. Allegro)
Fuente: Archivo Histórico de la Archidiócesis de Durango, Mss. Mus. 258

Anónimo
La Habana (Tonadilla a 3, 1763)
Fuente: Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Mus. 119-12

David Pérez
Sinfonía La tempestad del mar (II. Arco Iris)

Antonio Guerrero (1709-1776)
Tonada del Cachumbo y Tonada del Macaquiño, de Los despropósitos (Sainete, 1752)
Fuente: Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Mus. 63-31

David Pérez
Sinfonía La tempestad del mar (III. Bailete)

Blas de Laserna
Los cómicos indianos (Música del Sainete)
Coro “Con bailes y tonadillas” – Folía – Seguidillas – Seguidillas – Churumbé – Coro “Con bailes y tonadillas”
Fuente: Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Mus. 64-43

Todas las obras han sido transcritas y editadas por Gustavo Sánchez, excepto las Sinfonías de Luis Misón y David Pérez, realizadas por Drew E. Davis.

Sobre los artistas

Miriam Mendiola
Licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Investigación sobre Cine Español, la soprano Miriam Mendiola cursó sus estudios musicales superiores en el Real Conservatorio de Bruselas, donde obtuvo el máster en Canto Lírico con la mención de Gran Distinción y, ese mismo año, el Premio del Patrimonio Belga. Debutó como solista con el papel de Mercedes en Carmen, de Bizet, en el Teatro Real de Mons, al que siguieron Hanna en Die lustige Witwe (Lehár), Clarita en La del manojo de rosas (Sorozábal) y Teresa en El conjuro (Arrieta). En octubre de 2025 participó como solista en el concierto El influjo de Iberoamérica en la Zarzuela, dentro de la celebración del Día de la Hispanidad, en colaboración con la SGAE y la Comunidad de Madrid. En enero de 2026 debutó como Micaëla en Carmen en el Ithra Theater (Arabia Saudí) y, en febrero, interpretó por primera vez a Catalina en La rosa del azafrán (Guerrero). Actúa con regularidad como solista en España, Francia y Bélgica.

Catherin Meza
La soprano Catherin Meza, natural de Miami (Florida), es licenciada en Música y máster en Interpretación Vocal por la Universidad Internacional de Florida (FIU). En 2024 fue seleccionada para el programa inaugural CANTO de la Florida Grand Opera, que sirve de puente entre la formación académica y la carrera profesional. Ha interpretado papeles protagonistas con el Teatro de Ópera de la FIU, como Savitri en Savitri, de Holst; Dido en Dido y Eneas, de Purcell, y Estelle en The Stronger, de Weisgall. En 2024 participó en el estreno de la zarzuela La ruta de Don Quijote en Alicante, donde dio vida a la condesa Trifaldi y a la hija del ventero, y en julio de 2025 encarnó a Mimì en La Bohème, de Puccini, en el Festival de Música de Verano de Viena. Artista del Studio de la Florida Grand Opera en la temporada 2026-27, debutará en los papeles de Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart), Berta (Il barbiere di Siviglia, Rossini) y Anna (Nabucco, Verdi), y volverá a interpretar a Dido en la producción del Studio. En la temporada anterior con la compañía interpretó a Madeleine Audebert en Silent Night, de Kevin Puts.

Carlos Silva
Nacido en Valera (Trujillo, Venezuela), el tenor Carlos Silva estudió canto en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas y se formó después en el Conservatorio de Viena, de 1996 a 2000, y con Renate Weniger. Ha sido solista en la grabación de La vida breve, de Manuel de Falla, dirigida por Eduardo Mata, y ha interpretado los ciclos Die schöne Müllerin (Schubert), An die ferne Geliebte (Beethoven) y Dichterliebe (Schumann), además de obras de Brahms, Grieg, De Falla, Piazzolla y Ravel. Ganó el primer premio del Concurso de Canto Alfredo Hollander de 1996 y, en 1997, actuó en el Festival de Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, junto a Thomas Hampson, Olaf Bär y Luba Orgonasova. Su repertorio operístico incluye Tamino, Alfredo, Don José, Manrico, Pollione, Turiddu, Pinkerton y Riccardo, y ha cantado con las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España y la Sinfónica de Galicia. Entre sus proyectos recientes destacan La Cantata Criolla en la FIU, la zarzuela La ruta de Don Quijote en Miami y Alicante, La viuda alegre con Martí Productions y Caribe Clásico, con la Camerata Antonio Soler.

Gustavo Sánchez
Natural de Pilar de la Horadada (Alicante), Gustavo Sánchez estudió Flauta Travesera y Composición en el Conservatorio Superior de Murcia y Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena, donde se graduó cum laude en 1996. Se perfeccionó con Robert Lee, Raymond Harvey y Jorma Panula, y trabajó con Alberto Zedda en producciones operísticas. Desde 1995 ha dirigido orquestas como la Wiener Akademische Philharmonie, la Moscow Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Murcia y la Orquesta de la Florida International University, entre otras. Dirigió el Orfeón Crevillentino (1998-2002) y la Escolanía del Monasterio de El Escorial (2002-2016), con la que grabó siete discos. Fundador y director de la Camerata Antonio Soler, ha desarrollado una importante labor de recuperación del patrimonio musical histórico, con el estreno moderno de la zarzuela Jasón o La conquista del vellocino, de Brunetti, y el estreno absoluto de La ruta de Don Quijote, de Rafael Rodríguez Albert (Miami, 2023). En 2022 el presidente de Finlandia le concedió la Medalla de Caballero de la Orden de la Rosa Blanca por su labor en el fomento de la cultura y la música finlandesas.

Camerata Antonio Soler
Fundada en 2012 y dirigida desde entonces por Gustavo Sánchez, la Camerata Antonio Soler aborda un amplio repertorio de distintas épocas y estilos, especialmente clásico, romántico y contemporáneo, con criterios historicistas y con instrumentos originales cuando la obra lo requiere. Su misión es redescubrir el clasicismo y el romanticismo hispanos y explorar repertorios alternativos, como la fusión con las músicas del mundo. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, el Teatro Coliseo Carlos III de El Escorial, Lisboa y Miami, y ha participado en festivales como «Clásicos en Verano» de la Comunidad de Madrid o el Festival de Música Antigua «Andrés de Vandelvira» de Jaén. Ha publicado dieciocho discos con obras inéditas de Brunetti, Boccherini, Herrando, Durón, Literes, Torres y Soler, labor que le valió la invitación al Festival de Música de la FIU de Miami en 2018. Es orquesta residente del Curso Internacional de Dirección de Orquesta de El Escorial, con los profesores Jorma Panula y Atso Almila, y en 2024 recibió la Medalla de Plata del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.