Así fue "Arte vivo en las Villas de Madrid 2022"
Del 22 de julio al 11 de septiembre en once plazas de la región
En el verano de 2022, la Comunidad de Madrid vuelve a llevar el arte de acción a las plazas de las Once Villas de la región, con una serie de exposiciones y actividades centradas en la performance. Una propuesta que quiso enfatizar la gran importancia de las plazas públicas como espacio de encuentro y lugar cívico, fundamental en el desarrollo de la vida diaria y los acontecimientos más relevantes de cualquier población.
Elisa Miravalles, Silvi Mannequeen, Nacho Gamma, Paz Alberta y Bea Lobo fueron las artistas de la escena performática nacional que compartieron estos espacios públicos. Una oportunidad para conocer sus trabajos y creaciones de primera mano, así como el concepto de arte vivo, a través de una muestra móvil e interactiva en la que el cuerpo se convierten en núcleo de la propuesta artística.
Arte en vivo en las Villas de Madrid 2022
Programa por fechas
Artistas participantes
Elisa Miravalles "VECTORA"
Esta performance investiga las poéticas del movimiento del cuerpo mediante el diálogo con objetos a través del espacio, empleando un lenguaje de plástica escénica. La partitura se diseñó para cada una de las plazas donde se ubicaría.
Obra original de la autora, pero que tomó como referentes, entre otros, a los artistas del Judson Dance Theatre y a investigadores del lenguaje del movimiento como Rudolf Labano André Lepecki.
Elisa Miravalles es artista visual, de performance e investigadora. Licenciada en Bellas Artes (2012), y Máster en Investigación y Creación Artística (2015) por la Universidad Complutense de Madrid. Durante 2022 se encuentraba realizando el doctorado en Bellas Artes (2021-2022) en la UCM.
Silvi Mannequeen "CONFESSIONS-ROOM"
Existe una contradicción entre nuestra sociedad hiperconectada y la falta de intimidad y confidencia de las personas que la formamos.
Confessions-roomes un espacio off-line que confronta la exhibición pública y la escucha íntima, el aplauso y el susurro, la opulencia y la vulnerabilidad. Un espacio ambivalente entre el escenario y el confesionario. El cuerpo a cuerpo de una confesión sin jerarquía ni penitencia.
Confesarse es poner tu vida en las manos y el corazón del otro.
Silvi Mannequeen, coreógrafa, bailarina y docente reconocida en danzas urbanas desde 2004, destaca por ser precursora y embajadora de la escena Ballroomy Voguingen España. Además de sus estudios en danza española y flamenco con Mariemma y en el conservatorio, se ha formado alrededor del mundo en Hip hop, House, Waacking, Vogue, Locking, Jazz y Contemporáneo, con pioneros de cada estilo.
Nacho Gamma "ALFILETERO"
Los alfileres guardan una gran fuerza y significado. Más allá de su humilde función, sirven para comprender que tras el acto de atravesar y sostener se esconde algo casi mágico.
Durante la época victoriana, en Inglaterra, se volvió popular la técnica de “cojines de cariño”. Los soldados realizaban piezas acolchadas en forma de corazón que decoraban con alfileres, abalorios y mensajes. Para ellos no solo suponía un ejercicio para recuperar su motricidad tras las heridas, la producción de aquellas piezas era todo un ritual que les distraía de los horrores de la guerra. Como resultado obtenían unos peculiares almohadas repletas de alfileres que usaban a modo de amuleto ante cualquier mal o conjuro, o como mensaje de recuerdo y cariño, para enviar a sus respectivos seres queridos.
Nacho Gamma es un artista multidisciplinar interesado en el uso de la moda como una herramienta de expresión artística, que poder usar para hablar de la vida, de una forma bella pero que no llegue a ocultar la crudeza de la realidad.
En los últimos años ha ido desarrollando su faceta como performer en su afán por unir moda y arte, algo comprensible si entendemos el vestir, como el estudio y la extensión del cuerpo y la identidad.
Paz Alberta "MEMORIA COMESTIBLE"
La idea de generar una memoria comestible parte fundamentalmente de dos cuestiones: en primer lugar, un acercamiento al tema de la memoria desde una perspectiva de lo cotidiano. La cocina y los objetos asociados a la acción de cocinar conforman la identidad de un lugar. Aquí los morteros se presentan como símbolo de un sedimento cultural que permite explorar múltiples aspectos tanto de elaboraciones concretas como de lo que supone la herencia y el saber popular que se transmite entre generaciones.
En segundo lugar están las relaciones que se establecen en el traslado de lo cotidiano a lo performativo. La acción performativa se lleva al acto de majar de manera colectiva e intergeneracional, permitiéndonos reflexionar sobre lo que, día a día, queda invisibilizado; bien por el anonimato intrínseco de una rutina diaria o bien por una cuestión de género que históricamente vincula a las mujeres a estás acciones anónimas.
Paz Alberta es Graduada en Bellas Artes en Goldsmiths College, University of London 2021. En su práctica construyó narraciones a partir de formas especulativas que juegan con la ambigüedad entre elementos reales y ficcionados; combinando materiales comestibles, cosas divertidas y elementos sonoros.
Bea Lobo "PERDONA, ERES ANTONIO?"
Esta performance fue un ejercicio de poesía casual a través del registro sonoro. Se sale al encuentro de reflexiones sobre la marcha, con el cuidado de andar atentos a la belleza que pueda surgir de cualquier sitio, físico o mental, forzando el desprejuicio y la ausencia de esqueleto narrativo.
Era un proyecto en curso que ya contaba, en 2022, con doce entregas en la plataforma de podcasts Ivoox.
Bea Lobo es Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Vigo. Ha hecho intervenciones artísticas para galerías e instituciones, participado en exposiciones nacionales e internacionales, es portadista de libros y discos, retratista por encargo, habitual colaboradora radiofónica de programas independientes, actriz de proyectos de artes vivas, directora de arte en artefactos cinematográficos, locutora de audiocursos, ilustradora de artículos periodísticos y trabaja en su propia novela gráfica.
Organización
Organiza: D.G. Promoción Cultural
Colabora: La Juan Gallery