Así fue...Foro PHotoESPAÑA – Comunidad de Madrid

HACER fue una de las acciones integrantes de FORO PHotoESPAÑA - Comunidad de Madrid, su objetivo era servir de plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores y autoras o colectivos emergentes que reflexionaran sobre el patrimonio cultural.

La convocatoria HACER de este año se ha centrado en proyectos expositivos que abordaban cuestiones relacionadas con el patrimonio cultural, tanto material como inmaterial. Así, el patrimonio cultural podía entenderse como un conjunto de recursos heredados del pasado que las personas identifican, con independencia de a quién pertenezcan, como reflejo y expresión de valores, creencias, conocimientos y tradiciones propios y en constante evolución. Ello abarca todos los aspectos del entorno resultantes de la interacción entre las personas y los lugares a lo largo del tiempo (Convenio marco del Consejo de Europa sobre el valor del patrimonio cultural para la sociedad. Faro, 2005).

De entre todos los trabajos recibidos, un jurado compuesto por  representantes de la Comunidad de Madrid y representantes de PHotoESPAÑA seleccionó cuatro propuestas para la realización de las exposiciones.

The mexicanas de Paola Bragado, Galería de Alejandro Rego, Eco de una historia en construcción de Pedro Gómez y Castillo de la inocencia de Joel Jiménez fueron los proyectos seleccionados.

La autora plantea en este proyecto un acercamiento etnográfico a las denominadas ficheras: mujeres que acompañan a bailar a clientes en clubes nocturnos de música en vivo. Cada baile, copa o botella que consumen junto a sus acompañantes les procura una pequeña cantidad de dinero. Este oficio, que se remonta a la época dorada de los salones de baile —allá por las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado— sobrevive aún en algunos locales de Ciudad de México.

En este proyecto, la autora combina de manera irónica ambas realidades: la superposición de materiales, signos y estructuras del espacio urbano, en el que supuran las formas de un patriarcado violento, con las imágenes que toma de estas mujeres en sus espacios de trabajo. Además, como gesto de reapropiación femenina de dichos locales de baile, invita a conocidas y amigas a compartir poses y sesiones con las ficheras. Este juego con la impureza del retrato documental le lleva, también, a ensayar otras maneras de construir la gestualidad.

Proyecto autobiográfico, emparentado estrechamente con el género del diario fotográfico. El título Galería hace referencia al lugar por antonomasia donde sucede la pintura. Ya sea pública o privada, comercial o museística, la galería es el espacio en el que autor y espectador se encuentran: en ella, la obra de arte ya concluida se revela ante los ojos del espectador. Sin embargo, el termino galería también se refiere en la actualidad a otro tipo de lugar: la biblioteca o carpeta de imágenes en la que todos nosotros guardamos ahora nuestros recuerdos. 

El propósito de este proyecto es, pues, conjugar ambos sentidos de la palabra en una misma exposición. Así, se combina la materialidad de la pintura clásica con la inmaterialidad del soporte mismo (la fotografía digital), la Historia del Arte con la historia individual y personal del autor (insinuada a través de la fotografía de objetos y lugares cotidianos), la representación del mundo real frente a la re-presentación de detalles pictóricos hallados en lienzos clásicos. En síntesis, el objetivo de esta muestra es reflejar la dicotomía entre lo pintado y lo fotografiado a través de aquello que une y, a la vez, separa ambos medios: lo pictórico

Proyecto documental que pone el foco en la frontera periférica de las terrazas del Manzanares, como cuerpo en transformación a lo largo del tiempo. Espacios prehistóricos de un Manzanares milenario de más de cuatro kilómetros de anchura y donde vivieron elefantes y mamuts. Y habitaron carpetanos y romanos. Una tierra con temporalidades suspendidas, que ha ido estratificando el pasado, convirtiéndola en paisajes mutantes. Restos reabsorbidos, vomitados por la naturaleza o por la civilización, conforman los márgenes de la estructura transitoria de estos terrenos unas veces vacíos y salvajes, otrora habitados por civilizaciones que dejaron su huella en este territorio, cuyos márgenes delimitan actualmente los distritos madrileños de Villaverde y Vallecas. La conquista de la geografía pasa por la domesticación. Para la reordenación del territorio, se construyen jardines y parterres, donde brotaba naturaleza silvestre. Se escenografía un parque temático rural, donde en el neolítico pastaban los primeros animales domesticados. Atletas con cascos, hacen running por pistas marcadas, mientras los senderos romanos los cubre el polvo del tiempo.

Castillo de la Inocencia se adentra en el espacio imaginativo del Museo de los Niños de Costa Rica y su patrimonio cultural como antigua Cárcel Central, para examinar las dinámicas de poder presentes en el control de las narrativas y la percepción de la historia. Trabajando con material de archivo del período carcelario, reproducciones escenificadas de las celdas de la prisión y objetos y ambientes simbólicos del Museo de los Niños, el proyecto cuestiona el uso histórico de la fotografía como documento de verdad, el papel de la memoria en la reconstrucción de identidades y la influencia del pasado en nuestra relación con la realidad. 

El proyecto utiliza una narrativa no lineal para confrontar las huellas del trauma y la violencia del pasado del edificio como prisión, con los ambientes ilusorios del contexto actual del museo. Esta estrategia crea un nuevo espacio de interpretación en el que surgen aparentes recurrencias y contradicciones, los límites entre realidad y ficción comienzan a disolverse y surge un renovado sentido de identidad de lugar.

Autores y autoras con enfoques y estilos de trabajo muy diversos compartieron opiniones y experiencias con el público. Cuatro encuentros para dialogar sobre la función esencial de la fotografía en la puesta en valor del patrimonio cultural.

El fotógrafo Paco Gómez realizó un taller práctico en el que los participantes «reanimaron» imágenes olvidadas para darles una segunda vida y generar proyectos fotográficos singulares.

El mismo partía de la idea de que los álbumes familiares, los archivos públicos, los mercadillos e incluso la basura son una fuente inagotable de fotografías con las que podemos desarrollar proyectos creativos. La reflexión en torno al archivo puede llevarnos a reanimar fotografías olvidadas para darles una nueva oportunidad y generar proyectos fotográficos singulares.

Este taller con Paco Gómez, diseccionó cinco proyectos fotográficos del autor que trabajan desde diferentes perspectivas la imagen de archivo. Los asistentes propusieron fotografías olvidadas de archivos, propios o ajenos, para con las técnicas de reanimación sugeridas, proponer fórmulas que las devolvieran de nuevo a la vida y establecer directrices para desarrollar proyectos personales.

Las exposiciones se trasladaron también al plano digital, con visitas virtuales de la mano de sus autores en las redes sociales del Festival.