Así fue...El Águila Suena 2021. Swing, jazz y cabaret en el Madrid de los años 30

¿Qué pueden aprender los niños, niñas y mayores a través del jazz? Este género musical es portador de grandes valores que, hoy en día, son más necesarios que nunca: la capacidad de mestizaje cultural y la convivencia multiétnica, la necesidad de diálogo, y las habilidades para la adaptación y la improvisación tan implícitas en su naturaleza. Pero no siempre estuvo bien considerado: mucho ha llovido desde que la palabra jazz apareció publicada por primera vez en nuestro país en 1918, en la revista Mundo gráfico. Ese «ruido alegre» –como lo definiría peyorativamente la prensa especializada– acabaría ganándose el entusiasmo generalizado de intelectuales y artistas. Pero el nuevo baile también generó una opinión ambivalente entre la crítica musical e incluso la censura, muchas veces ambigua, del régimen franquista. Afortunadamente, hoy el jazz se considera uno de los mayores patrimonios artísticos del siglo XX del que hay mucho que aprender. Liderado por Noa Lur, el espectáculo Jazz for Children acerca los beneficios de la escucha del jazz al público infantil, ofreciendo una experiencia didáctica y lúdica en torno a este género musical. Siempre con un tono cómico que facilita captar la atención de los niños y niñas, el espectáculo integra explicaciones sobre instrumentos, aspectos melódicos, armónicos y rítmicos, así como de su historia musical. Una manera amena y divertida de que el público infantil adquiera herramientas para acceder y disfrutar de los beneficios de un concierto en vivo, a través de un repertorio hecho a su medida.

Noa Lur es considerada por la reconocida revista Cuadernos de Jazz como una «voz exuberante y juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora». El propio Bobby McFerrin, 10 veces ganador del Grammy, la tuvo como telonera para su concierto en el MadGarden Festival. Premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo en el Festival Internacional Nomme Jazz de Estonia, Noa Lur ha alcanzado el Número 1 en ventas en Itunes Jazz con su single Moody’s Mood For Love, y ha visitado grandes festivales y salas europeas como el Nardis Jazz Club de Estambul, Bogui Jazz de Madrid, MadGarden Festival o Jazzablanca Jazz Festival. En 2021 lanza Troublemaker, su segundo disco, una nueva producción que está teniendo gran acogida por parte de la audiencia: un sonido contemporáneo, abierto y experimental, melodías directas y arreglos que pasan por el groove y los sonidos europeos sin olvidar sus raíces vascas. Noa Lur es además productora de los espectáculos Jazz for Children y Swing For Kids.

Noa Lur y Jorge Fontecha, voces

Tony Pereyra, guitarra, arreglos y dirección musical

Jorge Castañeda, piano y teclados

Ricardo Alonso, bajo

David Fernández, batería

Mauricio Gómez, saxo tenor

Juan Moreno, trompeta

Jorge Moreno, trombón

Más información en su web oficial

A pesar de llevar veintitrés años viviendo por y para la música, el proyecto de Morochos surge en la primavera de 2020 durante el confinamiento de la COVID-19. Desde entonces son aclamados en redes sociales como «los gemelos fabricantes de buen rollo», gracias a una irresistible mezcla de flamenco y reggae que cautiva por su estilo fresco, playero y de disfrute de los pequeños momentos. Su primer trabajo discográfico saldrá a la luz en junio de 2021.

Ignacio García, voz, guitarra y percusión

Juan García, voz, guitarra y percusión

Miguel Sempere, guitarra

Carlos Bueno, bajo

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Entremos en la máquina del tiempo para retroceder hasta el Madrid de hace cien años. Imaginemos, en las primeras décadas del siglo XX, los bares, cafeterías y lugares de reunión social donde , quizá alrededor de una cerveza El Águila y otras bebidas, sonaban músicas para el divertimento y disfrute de los madrileños. Y es que, aunque durante siglos la palabra cabaret fue sinónimo de taberna, a finales del siglo XIX la expresión cabaret artistique ya implicaba una oferta de ocio cultural en Francia, su cuna originaria. Pero, esa mezcla picante de entretenimientos variados, números musicales, baile, y sketches teatrales con contenido satírico y político, ¿cómo aterrizó y se vivió en nuestro país? ¿Cómo convivieron los repertorios importados de Francia, Alemania y EEUU con nuestro entretenimiento popular, esencialmente escénico, del teatro de variedades, la revista, la opereta, el café concierto, la zarzuela o el cuplé? El espectáculo Mama, I Wanna Make Rhythm nos descubrió cómo los éxitos extranjeros eran adaptados al castellano, a veces con letras totalmente cambiadas para despistar a la censura. Hasta tal punto que hoy es inevitable la sonrisa o incluso la carcajada, al conocer las versiones locales de aquellas melodías extranjeras: buen ejemplo de ello es el clásico del dixieland titulado Yes, Sir, That’s My Baby!, castellanizada en Mamá, cómprame unas botas. Junto a su Hot Band, Pía Tedesco nos mostró los hallazgos de esas «músicas disidentes» tras más de una década de trabajo de arqueología musical sobre la canción popular del siglo XX, gracias al que ha recuperado, por ejemplo, la imagen de Rina Celi, la primera cantante de swing española.

Artista nacida en Argentina y residente en España desde 2001, Pía Tedesco es reconocida actualmente como una de las estrellas del cabaret en España. Rodeada de un equipo artístico conformado por músicos de primera línea, habituales de los mejores escenarios de España y el mundo, sus espectáculos aúnan una estética y un concepto rabiosamente contemporáneo con elementos del cabaret más clásico y canalla de principios del siglo XX. Según el periódico El Mundo, «Pía Tedesco juega a seducir, interactúa con el público, se confiesa y arranca confesiones. Todo ello, con el cabaret como hilo conductor de una historia que hace reír y llorar, llena de ironía y magia. La de la música que traspasa el tiempo y el espacio para ser hoy y aquí algo tan real como en el Berlín o el París de entreguerras». Pía ha sido además impulsora de proyectos tan singulares como El cabaret flotante, creado junto a Raúl Márquez, una jam session acuática que ha tenido varias ediciones anuales en el lago de la Casa de Campo en Madrid.

Pía Tedesco, voz y ukelele

Néstor Ballesteros, Piano y dirección musical

Joshua Díaz, clarinete

Alejandro Ollero, contrabajo

Gonzalo Maestre, batería

Más información en la web oficial de Pía Tedesco

Voz en Contra es una propuesta de jazz íntima y única de Marina Lledó, cantante y compositora hispanobrasileña, y Reinier Elizarde, El Negrón, reconocido contrabajista cubano. Desde la aparente desnudez de la voz sola acompañada por el contrabajo, la fusión de latin jazz, world music, el jazz contemporáneo y las propias raíces personales de los músicos convierten esta rara y hermosa combinación en algo difícil de etiquetar y fácil de disfrutar. Un auténtico viaje entre tierra y aire, en el que ambos dan rienda suelta a la imaginación y ponen de manifiesto el amor y el trabajo que este proyecto lleva consigo.

Marina Lledó, voces

Reinier Elizarde, El Negrón, contrabajo

Más información:

Marina LLedó (facebook)

Reinier Elizarde, El Negrón (facebook)

¡Durante el espectáculo Swing for Kids es muy, muy complicado mantener los pies quietos! En las voces de los cantantes británicos Tara Lowe y John O’Brien y producido por Noa Lur, este concierto adopta la fórmula lúdica y pedagógica de Jazz for Children, que ha conseguido un enorme éxito de público. Concebido para público familiar, este show lleno de diversión y creatividad recrea un amplio repertorio que abarca desde los clásicos de la historia del swing hasta los últimos hits de Disney y Pixar, en un espectáculo cómico y creativo que atrapará a grandes y pequeños. Swing for Kids supone una experiencia pensada especialmente para los más pequeños. Siempre con un tono cómico que facilita captar la atención de los niños y niñas, el espectáculo integra explicaciones sobre instrumentos, aspectos melódicos, armónicos y rítmicos, así como de su historia musical. Una manera amena y divertida de que el público infantil adquiera herramientas para acceder y disfrutar de los beneficios de un concierto en vivo, a través de un repertorio hecho a su medida.

Experta en el sonido clásico de las primeras décadas del siglo XX, la cantante galesa Tara Lowe está considerada por la prensa internacional como una artista a la cabeza de la mejor discografía de swing de 2020. Según Syncopated Times ,«esa voz fantástica que parece sacada de un disco de los años 20» y como comenta La Habitación del Jazz, Tara es protagonista de Swing for Kids, «donde encandila con su voz, su baile y su vibrante energía».

Polifacético actor, bailarín, cantante y showman, John O’Brien es un codiciado hombre del espectáculo cuyo talento es bien conocido en programas televisivos de la BBC y RTVE. Auténtico conocedor de la era dorada del swing, John también despliega su propia creatividad como impulsor de sus propios shows, Swinging y Jazzin. El espectáculo Swing for Kids es una oportunidad única para disfrutar de un John deslumbrante en todos sus talentos como cantante, actor y bailarín de tap dance o claqué.

Tara Lowe y John O’Brien, voces

Tony Pereyra, guitarra, arreglos y dirección musical

Jorge Castañeda, piano y teclados

Ricardo Alonso, bajo y contrabajo

David Fernández, batería

Mauricio Gómez, saxo tenor

Juan Moreno, trompeta

Jorge Moreno, trombón

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A pesar de llevar veintitrés años viviendo por y para la música, el proyecto de Morochos surge en la primavera de 2020 durante el confinamiento de la COVID-19. Desde entonces son aclamados en redes sociales como «los gemelos fabricantes de buen rollo», gracias a una irresistible mezcla de flamenco y reggae que cautiva por su estilo fresco, playero y de disfrute de los pequeños momentos. Su primer trabajo discográfico saldrá a la luz en junio de 2021.

Ignacio García, voz, guitarra y percusión

Juan García, voz, guitarra y percusión

Miguel Sempere, guitarra

Carlos Bueno, bajo

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¿Qué tocaban las orquestas que revitalizaban y acompañaban a la sociedad madrileña en los años 1920 y 1930? En el espectáculo Melodías prohibidas, Swing Machine Orchestra rinde un homenaje a aquellas agrupaciones musicales que interpretaban los éxitos americanos importados en secreto, en un contexto de crecimiento musical y cultural muy fértil , aunque hoy poco conocido. A pesar de que la dictadura llegó a prohibir explícitamente el jazz, el swing y cualquier otro «ruido de vocablo extranjero», estos estilos fueron sagazmente adaptados al castellano para esquivar la censura y poder mostrarse aquí. Swing Machine Orchestra nos sumergirá en ese momento histórico único, haciendo sonar aquellas mezclas disimuladas de músicas extranjeras disfrazadas de “fandango-swing”, “fox-trot pasodoble”, “bolero-jazz” y otras genialidades musicales que de otra manera no hubiesen visto la luz, con el objetivo de cautivar al público y convencerlo de la nueva era del jazz. Detrás de sus ritmos irresistibles y energía desbordante, Swing Machine Orchestra esconde un trabajo de recuperación del patrimonio musical prácticamente olvidado, que enriquece a través de sus propios arreglos para cuerda –ya que casi no se conservan arreglos originales de la época–, con el objetivo de mantener este repertorio vivo en el recuerdo y reflejar la realidad musical y social del momento.

Swing Machine Orchestra es la primera orquesta de cuerdas dedicada a este género. Una propuesta única, genuina y alocada con doce músicos y bailarines de diferentes procedencias, Cuba, Honduras, Argentina y España, para bailar al ritmo frenético de los años 30. Según Mundo Clásico, se trata de «una propuesta originalísima, una feliz idea y una feliz realización: estos jóvenes han estudiado sus instrumentos con aprovechamiento, y está claro que disfrutan tocando esta música; además, saben comunicarse entre ellos y con el respetable. De manera que, si no es por las prohibiciones covidianas, aquello se habría convertido en una sala de baile, porque a fe que fue una tortura mantener el trasero atornillado al asiento y no poder mover las piernas más allá de la propia localidad.»

Violines: Raúl Márquez, Ernesto Galván, Cecilia Beguería, Aldo Aguirre, Silvia Carvajal y Violeta Diez

Violas: Lourdes Rosales y Milena Milyutenko

Violonchelos: Jose Inés Guerrero y Blanca García Nieto

Contrabajo: Gerardo Ramos

Percusión: César Frías

Baile: Annalisa Mattioli

Voz: Arturo Zaldívar

Sonido: Hector Tellini

Más información en su web oficial

Cantautora de origen gaditano, Paula Bilá ofrece un sonido único a partir de la fusión de estilos como el folk y el soul. A los dieciocho años echó sus primeras raíces musicales en Irlanda, grabando en Dublín su primer álbum, Love & Hate, trabajo producido por Bill Shanley (Ray Davies) y donde colaboran músicos como Liam Bradley (Van Morrison) o Binzer Brenan (The Frames). Tras su participación en el Festival Canadian Music Week de Toronto, Canadá, vuelve a Madrid a presentar su último sencillo, Déjame ver.

Paula Bilá, voz

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