Así fue MADRID31 en 2022

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, España, 1937), artista clave del arte conceptual en España. Su obra se caracteriza por romper con los esquemas más convencionales del arte. Ajeno a las tendencias, Valcárcel Medina se centró en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, más allá del objeto artístico, que dan cuenta de su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte.

Pilar Albarracín (Sevilla,1968) comenzó estudios de Psicología, pero se licenció en Bella Artes en la Universidad de Sevilla. Desde sus inicios comenzó a trabajar en varios países de Europa, América, Asia y puntualmente  África. La obra del artista se contaba en primera persona, tanto como imagen, como vivencia y se materializaba en diferentes disciplinas artísticas como la fotografía, el vídeo, la instalación, la performance o el collage, todas ellas se caracterizaban por imponer su fina ironía sobre los tópicos de la España cañí, pero siempre poniendo el foco en la mujer andaluza y las tradiciones relacionadas con el folclore, aquellas que, sorprendentemente a día de hoy, siguen presentes en la realidad de  las diferentes clases sociales del sur de España. Su trabajo se pudo ver en importantes exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, como el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; el Hamburger Bahnhof de Berlín; el PS1 del MoMA en Nueva York; el Istambul Modern Sanat Müzesi de Estambul; el National Center for Contemporary Arts de Moscú o el Museo Kiasma de Helsinki.

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) fue de los nombres más destacados de la pintura actual en España. Sus trabajos remiten a un mundo de colores primarios, de formas infantiles donde los materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra de singular belleza, formas austeras que representan astros y estrellas sobre campos de color.

En su práctica artística confluyen diversos temas como el de la educación y el aprendizaje con los que consigue generar un mundo simbólico donde todo está en conexión. En los últimos años el lenguaje formal de este artista fue depurándose hacia la simplificación de formas y colores que remiten a lo más básico, a los orígenes. El resultado fue una cuidada selección de obras que conformaban un hermoso paisaje natural y evidencian el personal estilo del artista, que remite a lo básico y lo vernáculo.

Valentín Roma (Ripollet, 1970), doctor en Historia del Arte y Filosofía por la Southampton University (Winchester School of Art), y licenciado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue conservador jefe del MACBA de Barcelona, y en 2022, director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona.

En el ámbito de la formación, era profesor de Teorías Artísticas Contemporáneas en la UAB y profesor titular en la Escuela ELISAVA de Barcelona. También ha sido profesor de Teoría e Historia del Comisariado en el Master de Nuevos Medios del MECAD y al Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA.

María Luisa Fernández (Villarejo de Órbigo, León, 1955) Desde el inicio de su carrera, Fernández se ha alejado de la grandilocuencia para abrazar la sorna: así era cuando en 1979, siendo aún estudiante de Bellas Artes en Bilbao, dio sus primeros pasos junto a Juan Luis Moraza con el colectivo CVA (Comité de Vigilancia Artística). Unas estilizadas esculturas que representan cuerpos humanos incompletos, unas figuras zoomorfas que parecen residuos plásticos o una instalación de pequeños óleos sobre lienzo abordan la cuestión desde un sutil sentido del humor.

Eva Lootz nace en Viena (Austria) en 1940 donde cursa estudios de Bellas Artes, Filosofía, Musicología y se licencia en Dirección de Cine y Televisión. Aunque se forma en Viena pronto se traslada a España (1965) junto a Adolfo Schlosser. A través de la Galería Buades conoce a gente como Patricio Bulnes o Juan Navarro Baldeweg que estaban de regreso de EEUU. Es a partir de 1973 cuando comienza su actividad expositiva. Su producción artística se encuadra dentro de las tendencias experimentales del arte español de las últimas décadas. En su estética se combinan elementos del arte povera y del minimalismo.

A lo largo de su carrera ha realizado una actividad artística, en la que destaca su obra en papel (dibujos y grabados) y, su labor escultórica, sobre todo instalaciones donde hace una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza.

Trabaja con diversidad de materiales de la naturaleza, como el mercurio, el carbón, la arena, la parafina y la madera. La memoria, el tiempo y los problemas esenciales del hombre son algunos de los elementos presentes en su obra.

Marina Garcés (Barcelona, 1973). Filósofa, activista y docente. Su trabajo se centraba en el ámbito de la política y el pensamiento crítico, y en la necesidad de articular una voz filosófica que busca el compromiso, la acción y la emancipación a partir de la consciencia de nuestra interdependencia en un mundo compartido. Autora de diversos libros de ensayo, entre los que destacan Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Nova il·lustració radical (Anagrama, 2017) o Ciutat Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018); fruto del proyecto Aula Oberta, que dirigió en el Instituto de Humanidades de Barcelona, surgió el volumen Humanitats en acció (Raig Verd, 2019). Ha orientado su reflexión al ámbito de la educación y las pedagogías, y en este sentido ha publicado Escola d'aprenents (Galaxia Gutenberg, 2020) y Pedagogies i emancipació (Arcàdia, 2020).