


Así fue MADRID31 en 2022
Programa de Artes Visuales
La Sala Alcalá 31 presenta en 2022 Madrid31, un programa de formación continua artística y visual que se articula a través de talleres y conversaciones con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual.
Retomando la idea del aprendizaje no reglado, al margen de la enseñanza oficial y aludiendo a los míticos Talleres de Arte Actual que, durante décadas, se impartieron en el Círculo de Bellas Artes, Madrid31 se presentó como una colaboración que permitió volver físicamente a esos espacios que tanto supusieron en la formación y práctica de muchos artistas.
Por tanto, retomando la práctica del taller, Madrid31 buscó crear sinergias, momentos de aprendizaje e intercambio de experiencias. También, generar un amplio análisis sobre las herramientas y plataformas más adecuadas para la comunicación y la colaboración en el modo en que los artistas crean y comparten esas creaciones. Lejos de un resultado final, lo que este proyecto persigue es poner el pensamiento a la intemperie, generar un campo de reflexión y habilitar una zona de duda cercana a la experimentación y el juego.
En este sentido, los espacios del Círculo de Bellas Artes, junto al auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, se convirtieron en un laboratorio de ideas que recogió el relevo de plataformas experimentales de escuela como los conocidos Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes, Kalostra en San Sebastián e iniciativas como la Quinzena d’Art de Montesquiu (QUAM) en Vic, todos ellos proyectos en la formación para artistas de los años 90 y 2000 que apenas han tenido réplicas en la última década.
Todos los talleres comenzaron con una conversación abierta al público general, los martes por la tarde en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continuaron con tres días de taller en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana.
Conversaciones
Lugar: Auditorio de la Sala Alcalá 31
Participantes:
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Isidoro Valcárcel: martes 20 de septiembre de 18.30 a 20.00 h.
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Pilar Albarracín: martes 4 de octubre de 18.30 a 20.00 h.
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Antonio Ballester Moreno: martes 18 de octubre de 18.30 a 20.00 h.
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Valentí Roma: miércoles 2 de noviembre de 18.30 a 20.00 h.
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María Luisa Fernández: martes 15 de noviembre de 18.30 a 20.00 h.
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Eva Lootz: martes 29 de noviembre de 18.30 a 20.00 h.
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Marina Garcés: martes 13 de diciembre de 18.30 a 20.00 h.
Modera: Bea Espejo
Talleres
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Dirigido a: estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo.
- Actividad gratuita.
- Imprescindible inscripción previa a través del boletín de inscripción (máximo 3 inscripciones por persona).
- Importante: se valora tanto el currículum como la motivación a la hora de seleccionar a las personas participantes en cada taller.
- La asistencia a las conversaciones en el auditorio de la Sala Alcalá 31 no fue imprescindible pero sí recomendable de cara al desarrollo del taller posterior.
Artistas participantes
Isidoro Valcárcel Medina
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, España, 1937), artista clave del arte conceptual en España. Su obra se caracteriza por romper con los esquemas más convencionales del arte. Ajeno a las tendencias, Valcárcel Medina se centró en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, más allá del objeto artístico, que dan cuenta de su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte.
Pilar Albarracín
Pilar Albarracín (Sevilla,1968) comenzó estudios de Psicología, pero se licenció en Bella Artes en la Universidad de Sevilla. Desde sus inicios comenzó a trabajar en varios países de Europa, América, Asia y puntualmente África. La obra del artista se contaba en primera persona, tanto como imagen, como vivencia y se materializaba en diferentes disciplinas artísticas como la fotografía, el vídeo, la instalación, la performance o el collage, todas ellas se caracterizaban por imponer su fina ironía sobre los tópicos de la España cañí, pero siempre poniendo el foco en la mujer andaluza y las tradiciones relacionadas con el folclore, aquellas que, sorprendentemente a día de hoy, siguen presentes en la realidad de las diferentes clases sociales del sur de España. Su trabajo se pudo ver en importantes exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, como el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; el Hamburger Bahnhof de Berlín; el PS1 del MoMA en Nueva York; el Istambul Modern Sanat Müzesi de Estambul; el National Center for Contemporary Arts de Moscú o el Museo Kiasma de Helsinki.
Antonio Ballester Moreno
Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) fue de los nombres más destacados de la pintura actual en España. Sus trabajos remiten a un mundo de colores primarios, de formas infantiles donde los materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra de singular belleza, formas austeras que representan astros y estrellas sobre campos de color.
En su práctica artística confluyen diversos temas como el de la educación y el aprendizaje con los que consigue generar un mundo simbólico donde todo está en conexión. En los últimos años el lenguaje formal de este artista fue depurándose hacia la simplificación de formas y colores que remiten a lo más básico, a los orígenes. El resultado fue una cuidada selección de obras que conformaban un hermoso paisaje natural y evidencian el personal estilo del artista, que remite a lo básico y lo vernáculo.
Valentí Roma
Valentín Roma (Ripollet, 1970), doctor en Historia del Arte y Filosofía por la Southampton University (Winchester School of Art), y licenciado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue conservador jefe del MACBA de Barcelona, y en 2022, director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona.
En el ámbito de la formación, era profesor de Teorías Artísticas Contemporáneas en la UAB y profesor titular en la Escuela ELISAVA de Barcelona. También ha sido profesor de Teoría e Historia del Comisariado en el Master de Nuevos Medios del MECAD y al Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA.
María Luisa Fernández
María Luisa Fernández (Villarejo de Órbigo, León, 1955) Desde el inicio de su carrera, Fernández se ha alejado de la grandilocuencia para abrazar la sorna: así era cuando en 1979, siendo aún estudiante de Bellas Artes en Bilbao, dio sus primeros pasos junto a Juan Luis Moraza con el colectivo CVA (Comité de Vigilancia Artística). Unas estilizadas esculturas que representan cuerpos humanos incompletos, unas figuras zoomorfas que parecen residuos plásticos o una instalación de pequeños óleos sobre lienzo abordan la cuestión desde un sutil sentido del humor.
Eva Lootz
Eva Lootz nace en Viena (Austria) en 1940 donde cursa estudios de Bellas Artes, Filosofía, Musicología y se licencia en Dirección de Cine y Televisión. Aunque se forma en Viena pronto se traslada a España (1965) junto a Adolfo Schlosser. A través de la Galería Buades conoce a gente como Patricio Bulnes o Juan Navarro Baldeweg que estaban de regreso de EEUU. Es a partir de 1973 cuando comienza su actividad expositiva. Su producción artística se encuadra dentro de las tendencias experimentales del arte español de las últimas décadas. En su estética se combinan elementos del arte povera y del minimalismo.
A lo largo de su carrera ha realizado una actividad artística, en la que destaca su obra en papel (dibujos y grabados) y, su labor escultórica, sobre todo instalaciones donde hace una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza.
Trabaja con diversidad de materiales de la naturaleza, como el mercurio, el carbón, la arena, la parafina y la madera. La memoria, el tiempo y los problemas esenciales del hombre son algunos de los elementos presentes en su obra.
Marina Garcés
Marina Garcés (Barcelona, 1973). Filósofa, activista y docente. Su trabajo se centraba en el ámbito de la política y el pensamiento crítico, y en la necesidad de articular una voz filosófica que busca el compromiso, la acción y la emancipación a partir de la consciencia de nuestra interdependencia en un mundo compartido. Autora de diversos libros de ensayo, entre los que destacan Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Nova il·lustració radical (Anagrama, 2017) o Ciutat Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018); fruto del proyecto Aula Oberta, que dirigió en el Instituto de Humanidades de Barcelona, surgió el volumen Humanitats en acció (Raig Verd, 2019). Ha orientado su reflexión al ámbito de la educación y las pedagogías, y en este sentido ha publicado Escola d'aprenents (Galaxia Gutenberg, 2020) y Pedagogies i emancipació (Arcàdia, 2020).
Organización
Organiza: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid
Comisariado: Bea Espejo
Colabora: Círculo de Bellas Artes
Sedes: Auditorio Alcalá 31 y Círculo de Bellas Artes