Así fue MADRID31 en 2025
Programa de Artes Visuales 2025
La Sala Alcalá 31 acogió un año más Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual.
La edición 2025 llevó por título "Contar es escuchar", inspirado en la emblemática recopilación de Ursula K. Le Guin que reivindica la literatura, la imaginación y lo cotidiano como herramientas para pensar y transformar el mundo, este ciclo de talleres se propone explorar la narración desde sus márgenes más delicados y reveladores. Como Le Guin nos recuerda, escuchar es un acto comunitario que necesita tiempo, espacio y silencio; leer, una forma de amor sutil pero potente. Así, las propuestas aquí reunidas activan una escucha colectiva, una atención compartida que reconfigura la memoria y abre caminos hacia futuros posibles.
En esta constelación, la cineasta Beatrice Gibson funde ficción y documental en una coreografía entre autobiografía y thriller, donde lo político y lo íntimo convergen. Sus películas experimentales despliegan estrategias feministas que, a través de la colaboración y el relato colectivo, desafían las convenciones del cine para abrir nuevos espacios de emoción y reflexión.
Alex Reynolds, por su parte, altera los ritmos y estructuras narrativas del cine y la actuación para transformar no solo lo que vemos, sino cómo habitamos las imágenes. Su obra invita a des-automatizar la percepción y a experimentar nuevas formas de relación afectiva y estética dentro y fuera del espacio expositivo.
Desde otra sensibilidad, blanca arias fabula desde la imagen y la historia del arte sobre gestualidades lesbofeministas que proponen lo blando como fuerza liberadora. Su trabajo, que conecta la poesía, el cuerpo y la erótica, se inscribe en un diálogo profundo con el arte como espacio de resistencia y resiliencia.
En un ejercicio de reescritura histórica, Patricia Esquivias entrelaza en sus vídeos relatos invisibilizados, fragmentos olvidados que desafían las narrativas oficiales. Reconstruye historias híbridas que permanecen abiertas y en disputa, evocando la potencia de lo secundario y lo aparentemente intrascendente para re-imaginar el conocimiento.
La voz de Violeta Gil nos acerca a la literatura y el teatro como formas de resistencia poética. Su obra, que parte de lo íntimo para dialogar con lo colectivo, explora el duelo, la identidad y la memoria familiar, rescatando esas voces pequeñas y heridas silenciadas que esperan ser nombradas. En ella, narrar es habitar el mundo con más claridad y ternura.
Cerró este ciclo Diego Delas, que a través de textiles, pinturas e instalaciones revive un pensamiento mágico ancestral. Su obra recupera rituales, marcas y arquitecturas vernaculares vinculadas a la vida cotidiana en formas rurales donde humanos y animales compartían un mismo plano, evocando un arte íntimamente ligado al hogar y a la memoria popular.
Juntas, estas propuestas conforman un tejido artístico que, desde la ficción, la memoria y la imaginación, invita a escuchar con atención renovada, a reconfigurar relatos colectivos y a vislumbrar nuevos horizontes para pensar el presente.
Todos los talleres empezaron con una conferencia abierta al público general en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continuaron con dos días de taller, que tuvieron lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que fue necesario reservar con antelación.
IMPORTANTE:
- Sobre las conferencias:
- La entrada a las conferencias fue libre, es decir, no requirió inscripción previa.
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No fueron grabadas ni están disponibles en ninguna plataforma digital.
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No se emitieron certificados de asistencia a las mismas.
- Sobre los talleres:
- La participación en los talleres requirió inscripción previa para cada uno de ellos.
- Para obtener el certificado de asistencia fue necesario acudir al 100% de horas programadas.
- Se recomendó, para el buen desarrollo del taller, asistir a la conferencia que la/el artista impartió en el auditorio de la Sala Alcalá 31.
Dirigido a: estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo.
Actividad gratuita
Conferencias
- Miércoles 17 de septiembre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia con Beatrice Gibson*.
- Miércoles 1 de octubre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia "What kind of bird are you?" con Alex Reynolds.
- Miércoles 8 de octubre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia "Me han cambiado, tú me cambias: cuerpos, imágenes y otras texturas de lo blando " con blanca arias.
- Miércoles 29 de octubre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia "Querría trabajar" con Patricia Esquivias.
- Miércoles 12 de noviembre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia con Violeta Gil.
- Miércoles 26 de noviembre de 19.00 a 20.00 h. Conferencia con Diego Delas.
Lugar: Auditorio de la Sala Alcalá 31 (c/Alcalá 31- Planta -1. Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo
* Esta actividad fue una conversación de la artista-cineasta con Cristina Anglada en la que se proyectan tres películas de Beatrice Gibson en versión original no subtituladas. La conversación sí contó con traducción simultánea al castellano.
Talleres
Artistas participantes
Beatrice Gibson
Las películas de Beatrice Gibson son conocidas por su naturaleza experimental, emotiva y firmemente feministas en forma y contenido, exploran lo personal y lo político y se basan en figuras de culto de la literatura experimental y la poesía. Entremezcla la ficción y el documental yendo desde desde la autobiografía experimental hasta el thriller nocturno, y eligen como personajes y cocreadores a sus amigas/os y personas que le han influido.
Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Ordet, Milán (2023), Camden Arts Centre, Londres, Bergen Kunsthall, Mercer Union, Toronto (2019) y KW Institute for Contemporary Art, Berlín, (2018). Los festivales recientes incluyen la Quincena de Realizadores, Cannes, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Londres, el Festival de Cine Courtisane, el Festival Internacional de Cine Documental Punto De Vista y muchos más. En diciembre de 2023 se proyectó una retrospectiva completa de las películas de Gibson en la Fondazione Prada.
Gibson es dos veces ganadora del Premio Tiger al Mejor Cortometraje del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (en 2009 y 2013) y fue el ganadora del 17º Premio de Arte Baloise, Art Basel.
Alex Reynolds
Alex Reynolds (Bilbao, 1978) se licenció en Bellas Artes por la Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Su práctica artística indaga en nuestros modos de relación tal y como aparecen encarnados en el lenguaje cinematográfico, cuestionando las convenciones del medio para explorar el potencial emancipador del juego y el rechazo. Desdibujando los límites del formato audiovisual, su obra trasciende lo estrictamente visual, encontrando caminos en el sonido, la performance, el dibujo o la colaboración con otros creadores como Nilo Gallego, Alma Söderberg o Robert Ochshorn.
Entre sus exposiciones individuales destacan “¡Porque tengo lágrimas!”, Caixaforum Barcelona, There is a Law, There is a Hand, There is a Song, Museo Guggenheim Bilbao, ‘Safe, safe, safe’, the Pulse of the House Beat Softly, La Panera (Lérida) o Ella es una película, Galería Marta Cervera (Madrid). Ha participado en exposiciones colectivas en Index Foundation (Estocolmo), Beursschouwburg (Bruselas), Hollybush Gardens (Londres), la Bienal de Contour (Malinas) Tabakalera (San Sebastián) o Ca2m (Madrid), entre otros.
Sus películas se han proyectado en cines y festivales como el BFI London Film festival, FIDMarseille, Courtisane (Gante), Rewire (La Haya), Prismatic Ground (Nueva York), Zinebi (Bilbao) o Documenta Madrid. Ha sido becada por la Akademie Schloss Solitude, Iaspis, la Fundación Botín y la Fundación La Caixa, ha recibido el premio de Videocreación Loop / Arts Santa Mònica / XAV, mención de honor en Documenta Madrid por La mano que canta, y el gran premio del cine español en Zinebi por Horizontal.
Es profesora invitada en la Real Academia de Bellas Artes (KASK) de Gante.
blanca arias
blanca arias (ella / elle) es artista-investigadora, mediadora y comisaria. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Estudios Comparados por la Universidad Pompeu Fabra. Su práctica se desarrolla en el ámbito de la imagen, desde donde fabula sobre posibles gestualidades y materialidades lesbofeministas. Actualmente, es parte del Departamento de Programación Pública y Social de la Fundació Miró, es educadora en el MACBA, voluntaria del archivo Ca la Dona y forma los colectivos Bestiari Queer y amor rumor, ambos ubicados en la intersección del arte, la pedagogía y el pensamiento crítico. "Blandito blandito. ¿Qué le hacemos les feministas al arte?" es su primer libro.
Patricia EsquivIas
Patricia Esquivias (Caracas, 1979) es una artista afincada en Madrid cuya práctica se sitúa entre la narración, la investigación histórica y la observación de lo cotidiano. Estudió Arte en Londres y San Francisco. Desde comienzos de los años 2000 ha desarrollado un lenguaje muy personal en el que combina historia oficial y memoria personal, cuestionando las formas en que se construyen los relatos culturales y la circulación del saber.
Su método de trabajo se basa en recopilar fragmentos de información —documentos, imágenes, anécdotas, símbolos arquitectónicos o referencias populares— para trenzarlos en relatos que desdibujan las fronteras entre lo documental y lo subjetivo. Con frecuencia utiliza el vídeo, el texto, la voz en off y soportes manuales como el dibujo o el collage, generando una estética deliberadamente artesanal y cercana. Le interesa la dimensión performativa de contar historias y cómo pequeños gestos, materiales humildes o detalles pasados por alto pueden revelar estructuras sociales, económicas o políticas de largo recorrido. En sus obras, Esquivias reinterpreta genealogías culturales desde perspectivas laterales, proponiendo lecturas críticas y afectivas del patrimonio. Su aproximación irónica y reflexiva desvela vínculos inesperados entre el presente y el pasado, explorando temas como la identidad, la transmisión del conocimiento, la arquitectura vernácula o la economía del trabajo.
La obra de Patricia Esquivias ha sido presentada internacionalmente en instituciones como el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, La Casa Encendida, Centro Botín, Kunsthalle Basel o Whitechapel Gallery. Ha participado en bienales como la de Venecia (2009) o Gotemburgo, y su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas. En los últimos años ha desarrollado proyectos específicos como Hilando largo, donde entrelaza tradición textil, memoria oral y territorio. Su práctica continúa expandiéndose mediante colaboraciones, conferencias y presentaciones performativas que consolidan su posición como una de las voces más singulares de la narrativa visual contemporánea.
Violeta Gil
Violeta Gil nace en Hoyuelos en 1983. Es creadora escénica y escritora.
En 2004 co-funda La tristura, su compañía, con la que escribe y dirige piezas que se muestran a nivel nacional e internacional.
Estudió escritura creativa en la Universidad de Iowa; su poesía está publicada por Arrebato y su ficción por Caballo de Troya. "Así hablábamos" pieza creada por la compañía, estrenada en 2024 en el Centro Dramático Nacional.
Colabora asiduamente con otros creadores escénicos y cineastas.
En noviembre de 2025 se publica su segundo poemario, "Andábamos maravillados" y se encontraba trabajando en su segunda novela y su primera colección de ensayos.
Diego Delas
Diego Delas (Aranda de Duero, 1983) explora la casa como estructura física y contenedor de memoria —personal, familiar y colectiva—. Su trabajo —pintura, textiles e instalaciones— cuestiona modos de vida rurales y premodernos en los que humanos y animales compartían el mismo plano: el hogar, el trabajo y los ciclos naturales de la vida y la muerte. Su obra, inspirada en la arquitectura vernácula y los rituales domésticos, reflexiona sobre una época en la que el objeto artístico formaba parte del ámbito cotidiano y de sus prácticas simbólicas. A través de materiales constructivos y domésticos, como tejidos recuperados o patchworks, Delas crea piezas que funcionan como talismanes contemporáneos, donde la materia, la memoria y lo ritual se entrelazan.
Organización y contacto
Organiza: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid
Comisaria: Cristina Anglada
Colabora: Círculo de Bellas Artes
Sedes: Auditorio Alcalá 31 y Círculo de Bellas Artes