Así fue MADRID31 "Fantasmagorías contemporáneas" 2023

La voz y el cuerpo son los elementos que vertebran la investigación de Laia Estruch, una práctica artística situada a caballo entre la escultura y la acción. La artista entiende la voz como una extensión del cuerpo capaz de sintetizar cuestiones relativas al lenguaje, al habla, al género o a las estructuras sociales. En su trabajo más reciente, la artista ha investigado cómo los espacios urbanos y sus estructuras físicas juegan un papel importante en la vida cotidiana. Utilizando el ‘spoken word’, la canción, los objetos y las publicaciones, sus proyectos analizan las posibilidades emotivas de la voz a ‘capella’ y el cuerpo sin teatralizar, abriendo un espacio de reflexión en relación al carácter performativo del lenguaje, la grabación sonora y su archivo oral. Diseña sets escultóricos concebidos como escenas, espacios de experimentación, que le permiten llevar el cuerpo y la palabra al terreno de la acción a través de la voz, sonora y gestual.

Ha presentado sus proyectos, entre otros lugares, en el Macba, Barcelona (2012 y 2022), Fundación Antoni Tàpies, Barcelona (2014), Centro Párraga, Múrcia (2016), Teatro Pradillo, Madrid (2016), Antic Teatre, Barcelona (2016), Chapelle des the Beaux-Arts, Paris (2017), en el CA2M, Madrid (2017), Museo Picasso, Barcelona (2018), Fundación Botí, Córdoba (2018), CentroCentro, Madrid (2019), Fundación Joan Miró, Espai13, Barcelona (2019), Centro Cultural de España en México CCEMx (2020) Ciudad de México, Festival Sâlmon de Barcelona (2020), Festival Poesia i + a Caldes d’Estrac (2020), Festival Grec / Creació i Museus (2020), Fundació Joan Brossa de Barcelona (2020/21), La Virreina Centre de la imatge de Barcelona (2020), Galería Heinrich Ehrhardt de Madrid (2021 y 2022), ‘Festival Embarrat’, Museu Trepat de Tàrrega (2021), ‘Festival Plataforma 2021’ al Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela de Galícia (2021), Festival ‘Domingo’ a la Casa Encendida de Madrid (2021), PUBLICS (2022) en Helsinki, Feria ARCO de Madrid (2022), Centro de Arte La Panera (2022) de Lleida, en la colección de Thyssen Bornemisza TBA21 en el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba (2022), Fundación Sandretto a Madrid (2022), galería Ehrhardt-Flórez, Madrid (2022), Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León (2022), Azkuna Zentroa, Bilbao (2022), Hauser and Wirth Menorca (2023), TEA Tenerife Espacio de las Artes (2023).

Colaboró con el programa educativo del Macba desde 2016 al 2021 y ha participado en el programa En Residencia, Creadores en los institutos de Barcelona (2016). Ha impartido clases en la escuela EINA de Barcelona (2022-2024) y en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona (2022-2024).

Su obra se encuentra presente en colecciones privadas y públicas, como la colección del Banco Sabadell, la colección del Centro de Arte Fundación Palau i Fabre de Caldes de Estrac y la colección Patrim, de la Universidad de Bellas artes de Barcelona y forma parte del Patrimonio Público de la ciudad de Barcelona con la donación de la escultura ‘Playground Scene’ instalada en el Centro de Arte Contemporanio Fabra i Coats.

Entre las exposiciones individuales de la obra de de Miguel destacan Arbustos de nervios como bosques de coral en The Green Parrot, Barcelona (2021); I'm part of this fractured frontier en C3A, Córdoba (2018); Aura Nera en Centro de Arte Santa Mónica (2016), Barcelona; Ansible en Maisterravalbuena (2015), Madrid; y All knowledge is enveloped in darkness en Kunsthalle Sao Paulo (2015).

Su filmografía se ha mostrado en numerosos museos e instituciones a nivel internacional y recientemente ha contribuido al volumen "140 Artists' Ideas for Planet Earth" (2021), editado por Hans Ulrich Obrist y Kostas Stasinopoulos. Su obra forma parte de varias colecciones públicas y privadas, entre ellas la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Regina de Miguel nació en Málaga, España. Vive y trabaja en Berlín.

A menudo está asociada con las prácticas feministas, el punk-rock y la crítica queer de las construcciones normativas de género. En los últimos años, su práctica ha estado ligada a las formas de transmisión y pedagogías del arte a través de talleres y cursos que ha dirigido en colaboración con otros artistas, entre los que podríamos destacar el proyecto Kalostra, en San Sebastián o el desarrollado en JAI junto a Asier Mendizabal e Ibon Aranberri, con el museo Artium, en Vitoria y el centro de arte Tabakalera, en San Sebastián.

Entre sus performances y proyectos se encuentran: Oceánica, Oralités en Laboratoires d'Aubervilliers, Paris. (2023) Chapter2 VW, Playbill, Torpedo Theater, Amsterdam. Bilbao, Urak Dakar, Bizkaia Aretoa, Bilbao. Diario de Sueños, Rodeo, Musac, Leon. Aliens are Temporary, Kunstbrücke am Wildenbruch and Kunstraum Bethanien. Berlin (2022). Unquiet Objects, Disjecta, Portland (2021); Oceánica en Moving Words. Rimi Scenekunst. Stavanger, Noruega. Personae, Els Baluart, Palma de Mallorca. La Noche de las Ideas, MCNARS, Madrid (2021); Las Estatuas, Fundación Oteiza, Alzuza (2020); Bodies of Water, 13^th Shanghai Bienale, Shanghai (2020); Perforado por; Pabellón de España de la 58 Bienal de Venecia, junto a Sergio Prego (2019); I Never Said Umbrella, Tabakalera, Donostia (2018); Una construcción… CA2M, Madrid (2018); Ideorritmias, MACBA, Barcelona (2017); Itziar Okariz, Kunsthaus Baselland, Basilea (2017)

Entre los múltiples reconocimientos que ha recibido destacan el Premio Nacional de Fotografía (1999), el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004), el Premio PHotoESPAÑA (2012), y el Premio Trayectoria de la Fundación ENAIRE (2022). Además de ser nombrado ‘Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de Francia’ (2012) y más recientemente, en 2019, el Ministerio de Cultura español le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Como autor, ha publicado una docena de libros de fotografía y diversas obras audiovisuales donde narrativa e imagen se complementan, entre ellas “De donde no se vuelve” una creación fílmica de 40 minutos, adquirida por el Museo Nacional Reina Sofía.

Director y fundador de la revista de culto “El Canto de la Tripulación” (1989-1997), y cofundador de Cabeza de Chorlito (2011-2023), editorial bajo la que ha publicado algunos de sus trabajos: El paraíso de los Creyentes, 2011; Diaporamas, 2012; MOTO, 2015; la trilogía de la revista Motorcycle Family Circus (2016-2021) y Archivo Nómada (2023).

En “Fantasías en el Prado”, su último trabajo expositivo, crea su propio imaginario a partir de la pinacoteca que alberga el Museo del Prado, utilizando la técnica de la múltiple exposición fotográfica sobre película analógica. La muestra, que cuenta con un catálogo homónimo editado por la Fábrica, ha sido producida por la Fundación ENAIRE y ganó el premio del público en la XXV edición del festival internacional PHotoESPAÑA 2022 que se expone en las Naves de Gamazo de Santander hasta el 24 de septiembre de 2023.

Ha publicado numerosas obras, entre las que destacan La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado, Nada es verdad, todo está permitido. El día que Kurt Cobain conoció a William Burroughs o Algunas cosas oscuras y peligrosas. El libro de la máscara y los enmascarados, que se convirtió en la exposición La máscara nunca miente (CCCB, 2022), de la que fue uno de sus comisarios. Su última obra es Todo el odio que tenía dentro. Algunas de sus obras han sido publicadas en Francia. También ha participado en prestigiosos festivales, como la Occulture Conference (Berlín, 2022) y prologado a autores como Alan Moore, Hakim Bey, Jon Savage, William S. Burroughs, Iain Sinclair, Pío Baroja, Emilio Carrère o Aleister Crowley, entre otros.

Su trabajo más reciente insiste en la performatividad del encuentro como espacio de transformación. En este proceso de transformación, el “otro”, se aloja en uno mismo, estableciendo bordes difusos entre lo conocido y lo desconocido, el objeto y el sujeto, lo animado y lo inanimado. Su trabajo trata de escapar de las lógicas logocéntricas y antropocéntricas, donde el propio conocimiento humano se convierte en un algo vulnerable ante otros ecosistemas enigmáticos y complejos.

Maria Jerez combina la producción de su trabajo artístico con proyectos pedagógicos, curatoriales y editoriales.

Colaborador habitual de la Sociedad flamenca El Dorado de Barcelona. Dirige la colección “Flamenco y cultura popular” en editorial Athenaica.Trabaja también con bailaores, cantaores y guitarristas flamencos (Israel Galván, Rocío Márquez, Tomás de Perrate, Niño de Elche, Alfredo Lagos, etc.) En 2020 dirigió la película Nueve Sevillas y en 2022 el film Siete Jereles. Ha sido comisario de «Helios Gómez. Días de Ira» para la Virreina Centro de la Imagen de Barcelona y el Espacio Santa Clara de Sevilla y de «Coreografias, Bailes y danzas de Vicente Escudero» en el Centro Lorca de Granada, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Espacio Santa Clara de Sevilla. En 2022 En 2021 publica con la editorial Àrcadia Wittgenstein, los flamencos y los gitanos. El MNCARS presentó en 2022 una revisión de su trabajo bajo el título Máquinas de trovar.

En 2023 expone A de Archipiélago en Es Baluard de Palma de Mallorca; como comisario, ha presentado «popular» en el IVAM de Valencia y ha finalizado el filme de caballo y guitarras.