El teatro del Siglo de Oro en la Comunidad de Madrid

El término Siglo de Oro se refiere a los decenios transcurridos entre la publicación de la Gramática Castellana de Nebrija, en 1492 y la muerte de Calderón de la Barca en 1681.

Durante este periodo de tiempo aparecieron en el ámbito cultural hispano nuevas estéticas y nacieron géneros literarios de gran éxito y trascendencia. Entre ellos, el teatro adquiere un especial alcance.

Con el tiempo el concepto de Siglo de Oro, vinculado en origen a la producción literaria y, particularmente al teatro, se fue ampliando a otras manifestaciones artísticas de la época: a partir del siglo XIX se definiría como Pintura del Siglo de Oro a la pintura de los siglos XVI y XVII y desde principios del siglo XX se generalizó el empleo del término para denominar esta época desde el punto de vista de la historia política, social, económica y cultural.

La capacidad de entretener del teatro lo convirtió en un espectáculo de masas al que acudían gentes de todas las condiciones sociales.

De la situación política, administrativa, histórica y social del momento, de la evolución de las artes y de las ciencias y del bullicio de las gentes de Madrid, sus conflictos, sus caracteres y sus intereses, se nutrieron los dramaturgos del Siglo de Oro para crear sus obras. La vida de Madrid alimenta todo el teatro, no solo en la temática, sino también en la forma.

Las nuevas formas dramáticas de la `comedia nueva´, los temas abarcados y la forma de tratarlos hicieron del Teatro del Siglo de Oro el principal entretenimiento entre sus contemporáneos. Se crea un espectáculo complejo que busca el arte total y conmueve los sentidos.

El espectáculo teatral era la conjunción de varias piezas: loas, autos, mojigangas, bailes, comedia. Entre ellas, la principal era la comedia, llamada `nueva´ para diferenciarla de la heredada de los clásicos.

En la `comedia nueva´ se mezclan lo trágico y lo cómico, no se respeta la unidad de acción, el tiempo o el lugar; sus temas principales son el amor, el honor, la sociedad del momento, sus fobias, filias y la honra.

La `comedia nueva´ de Lope de Vega, con una temática cercana al público y liberada de las restrictivas reglas del teatro clásico, y cuyo objetivo principal era entretener, provocó una provechosa sinergia entre la sociedad madrileña y la obra teatral, que tuvo como consecuencia un éxito de indudable repercusión en la historia de la literatura.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) con sus propuestas de mejora de la fórmula de Lope de Vega, fortalece la estructura de los textos, da más profundidad a los contenidos y mayor coherencia a la acción y a los personajes. Escribe los textos de los autos sacramentales del Corpus siendo El gran teatro del mundo el más destacado. La vida es sueño, El alcalde de Zalamea o La dama duende son también obras principales de su producción teatral. Con Calderón finaliza el Siglo de Oro del teatro español.

Los formatos se diversificaron para llegar a un mayor número de espectadores, los actores se profesionalizan y se definen los espacios, creándose los corrales de comedias, lugar por excelencia del teatro barroco y donde ya se paga por ver el espectáculo.

El teatro del Siglo de Oro es uno de los exponentes más destacados de la historia cultural española. Su vigencia sigue presente en nuestros días. 

Los impresores vieron en el éxito del teatro representado una oportunidad de negocio. Cuando las obras terminaban su ciclo escénico las imprentas empezaron a publicar estas piezas, especialmente las comedias.

Entre las imprentas que trabajaban en el Madrid de los siglos XVI y XVII se encuentran la de Pedro de Madrigal, luego regentada por su viuda, hoy sede de la Sociedad Cervantina de Madrid o la de los Herederos de Gabriel de León.