Así fue... Red Itiner 2023

Josep Coll (Barcelona, 1924-1984) es considerado por muchos críticos y especialistas —y, sin duda, por sus admiradores— como uno de los mejores dibujantes de historietas del siglo XX español, y no son pocos los que hacen extensivo este reconocimiento al ámbito europeo y mundial.

En 1949 se incorporó al TBO, la revista que dio nombre a todos los tebeos, y se convirtió en uno de sus pilares. Aportó sus originales regularmente hasta 1964, cuando, por motivos económicos, dejó su colaboración para dedicarse a la profesión familiar en la que se había iniciado de adolescente: la albañilería. Algunos han visto en este abandono del oficio de historietista —que, afortunadamente, no fue total— uno de los mayores errores editoriales de la España del siglo XX.

Aunque murió tempranamente a los 60 años, Coll sigue estando vivo. Pervive en la memoria de los que disfrutaron de sus historietas en el TBO y hoy es reconocido por las nuevas generaciones de dibujantes de cómic. En una encuesta realizada en marzo de 2021 por la revista "Rock de Lux" entre dibujantes y expertos para elegir los cien mejores tebeos españoles, ocupó el quinto lugar, tras Carlos Giménez, Kim/Altarriba, Ibáñez y Nazario. Es la mejor posición conseguida por un dibujante fallecido cuya obra prácticamente no se publica. Que lo descubran —y redescubran— todos los aficionados al octavo arte fue el propósito de esta exposición.

Comisario: Luis Garbayo Erviti

La plataforma Cómo ser Fotógrafa nace en 2021 con el fin de mostrar el papel activo y creativo que han asumido las fotógrafas contemporáneas, sin el cual la escena artística quedaría completamente desfigurada.

"En escena" fue una exposición que ofreció un extenso catálogo de la obra de veinte fotógrafas iberoamericanas con una sólida trayectoria profesional. El objetivo de esta muestra heterogénea fue dar a conocer el valor que hoy en día ha alcanzado la fotografía hecha por mujeres, de manera que el panorama cultural pueda incorporar este elemento fundamental para entender la escena artística contemporánea. Gracias a las aportaciones de estas artistas del siglo xxi, que presentaron identidades y estilos plurales, la escena de la fotografía se enriquece exponencialmente, y el amplio espectro de las propuestas seleccionadas para esta exposición dejó constancia de la participación activa de estas creadoras en la actualidad.

Comisaria: Marta Soul

En 1945, Jean Dubuffet acuñó el término art brut: arte marginal a la cultura, descubierto en obras extremadamente singulares; expresión de mundos interiores extraños a cualquier propósito, salvo obedecer a sí mismas únicamente.

Los hospitales psiquiátricos fueron la primera fuente del art brut. Cuatro décadas después, la atención se dirigirá hacia las personas con discapacidad intelectual y surgen los primeros estudios de arte asistidos en Europa y América.

En tierra extraña recogió una selección de obras realizadas por artistas pertenecientes al Estudio Debajo del Sombrero (2007), un proyecto encaminado a incorporar profesionalmente al arte contemporáneo las intuiciones contenidas en los lenguajes de artistas con discapacidad intelectual que acoge a 42 artistas, algunos de los cuales han despertado el interés de museos, galerías, colecciones privadas y bienales internacionales de arte contemporáneo. Instituciones culturales vigilantes ante los signos de un orden de pensamiento inédito e inadvertido.

La exposición nos acercó un fragmento de ese pensar que apenas despunta sin razón ni razones a las que acogerse, en total indefensión. Criatura recién nacida, portadora de una belleza propia. Belleza extraña, de origen no estético, cuya sola cercanía hace sentir que el pensamiento simplemente amanece.

Comisariado: Debajo del sombrero

La novela "Genji Monogatari", escrita por la dama Murasaki Shikibu en el año 1006, es la obra más importante de la literatura japonesa y representa los valores estéticos clásicos de la cultura nipona. Su protagonista, el príncipe Genji, es el arquetipo de la galantería del antiguo Japón: elegante, culto, sentimental y seductor. Genji domina todas las artes, la poesía, la música, la danza; tiene buen gusto para vestirse, para acertar con un regalo, y es capaz de resolver con ingenio cualquier situación.

En el siglo XIX hubo escritores que hicieron parodias y obras de teatro sobre sus aventuras. Las estampas que ilustraban sus episodios más famosos se multiplicaron y las preferidas por el público fueron las realizadas por la escuela Utagawa, representada en esta exposición con obras de grandes artistas como Kunisada, Kuniyoshi, Kunisada II, Yoshiiku y Kunichika. A finales de ese siglo, Ogata Gekkō, uno de los últimos maestros del ukiyo-e, recuperó con nostalgia el clasicismo de la historia original.

Esta exposición hizo un recorrido por la huella del príncipe Genji en el arte del grabado japonés a través de la selección de medio centenar de obras originales de los artistas más destacados.

Comisario: David Almazán

Formas de ver. Perspectiva satélite reunió una selección de 23 obras de la colección de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid. Fundada en el año 2004 por el matrimonio formado por doña Ana Alonso Cuadrado y don Alberto Jiménez-Arellano Guajardo, la colección de arte contemporáneo está compuesta por más de doscientas piezas que en la actualidad no se muestran al público.

La exposición propuso un recorrido por los años noventa y la primera década del siglo XXI a través de obras firmadas por Cristina Alabau, Illán Argüello, Ricardo Cadenas, Carmen Calvo, Ceesepe, José Manuel Ciria, Juan Cuéllar Costa, Damián Flores, Ana de Alvear, Dis Berlín, Patricia Gadea, Jorge Galindo, Abraham Lacalle, Ángel Mateo Charris, Joël Mestre, Teresa Moro, Marina Núñez, Bernardí Roig, Mar Solís, Jorge Tarazona, Teresa Tomás, Juan Ugalde y Concha Ybarra.

No se trata de un recorrido unitario o compacto. El objetivo fue mostrar cómo diversos artistas españoles dan respuesta a las problemáticas del lenguaje contemporáneo desde sus propias formas de ver, empleando como hilo conductor la perspectiva satélite que permitía a Patricia Gadea ver las cosas desde fuera del mundo y a nosotros ver el arte contemporáneo desde fuera del centro.

Comisaria: Montaña Hurtado

Este proyecto expositivo puso de manifiesto la vinculación de los fanzines (publicaciones autogestionadas) y de la cultura do it yourself con la fiesta y las subculturas. Asimismo, plantea al espectador el protagonismo que pueden tener estas manifestaciones sociales, culturales y/o artísticas en el museo.

Articulado mediante una selección de piezas de distinta índole —entre ellas, fotografías, esculturas e instalaciones—, supuso un viaje de ida y vuelta entre la fiesta y el fanzine y ofreció un recorrido por obras del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles y fanzines de artistas contemporáneos.

Comisariado: Clara Neches Sanz, Andrea Martín Castro, Manuela Muñoz Cossio, Manuel Padín Fernández, Natalia de la Piedra González y Rita Zamora Amengual (Grupo de Trabajo DIDDCC del Museo CA2M).

En la carrera de José Luis López Vázquez (1922-2009) todo son cifras descomunales. Si a las 262 películas en las que participó como actor añadimos los títulos en los que intervino en otros departamentos, la cifra se incrementará más que notablemente. Al contabilizar su fecunda carrera teatral y sus numerosas intervenciones televisivas y anuncios publicitarios, llegamos a un volumen que nos permite afirmar que el actor madrileño es uno de los más prolíficos de la historia.  

Esta exposición, que homenajeó al actor con motivo de su centenario, mostró por primera vez una gran cantidad de material inédito, procedente en su mayoría de la colección privada de su primogénito José Luis López Magerus. Desde sus primeros trabajos como dibujante hasta el Goya de Honor que la Academia de Cine de España le otorgó en 2005, la carrera de José Luis López Vázquez nos lleva del teatro de la posguerra al Hollywood de los setenta, e incluye hitos como sus colaboraciones con Luis García Berlanga o Carlos Saura, Mi querida señorita, La cabina, el éxito teatral Equus y algunas de sus recordadas campañas publicitarias. 

Finalmente, la muestra nos descubrió su faceta personal, voluntariamente oculta tras el personaje público.  

Comisario: Féliz Cábez

Pese a estar dedicada a la fotografía generada por la Movida —y, por tanto, centrada en sus protagonistas—, esta exposición quiso ir más allá y buscó recoger también la obra de otros fotógrafos madrileños que coexistieron temporalmente con este fenómeno social y artístico, pero que no tuvieron conexión con él por razones generacionales o, simplemente, de enfoque y temáticas.

Además, la proliferación de una nueva prensa cambió totalmente la correlación de fuerzas entre los medios y, puesto que esas cabeceras alternativas apostaron por opciones más visuales, publicando muchas de las imágenes captadas por estos fotógrafos que ejercían de cronistas de la Movida.

La exposición se complementaba con una amplia selección de esas publicaciones para explicitar la importancia del papel –y, de paso, del trabajo analógico– y mostrar los tesoros sin los que no hubiera sido posible el mundo que conocemos, revistas y fanzines que se hermanan en el tiempo con la cartelería callejera de la época, también representada en esta muestra por la notable presencia fotográfica en esos carteles que regresaron para encontrar su sitio en nuestra memoria.

Comisario: Pablo Sycet

Françoise Gilot, Marie Laurencin y Sonia Delaunay afrontaron numerosos obstáculos en sus carreras artísticas por el hecho de ser mujeres. A pesar de ser alabadas por los grandes creadores e intelectuales de su época y de recibir el reconocimiento público (Delaunay fue la primera mujer viva en exponer sus obras en el Museo del Louvre), sus figuras fueron eclipsadas por las de sus parejas: Apollinaire en el caso de Marie Laurencin, Picasso en el de Françoise Gilot (aún viva y centenaria, cuando en 2023 se conmemora el cincuenta aniversario del fallecimiento de Picasso) y Robert Delaunay en el de Sarah Ilínichna Stern (más conocida como Sonia Delaunay).

No solo musas ofreció al visitante la narrativa creadora y vital de estas extraordinarias artistas, así como una comprensión adecuada de sus obras. Además, la exposición dedicó parte de su discurso a divulgar la importante relación de Marie Laurencin y Sonia Delaunay con Madrid. Así, durante su exilio en la capital de España, ambas frecuentaron la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el Café Pombo. Marie Laurencin llevará siempre consigo la admiración por Goya, cuya influencia es evidente en la obra que se muestra en este proyecto expositivo. Por su parte, Sonia Delaunay se inscribe como copista en el Museo del Prado en cuanto llega a Madrid en 1914 y en la ciudad abrirá Casa Sonia, un negocio dedicado a la decoración de interiores y el diseño de moda.

Comisariado: Helena Alonso

Esta exposición reunió 45 grabados originales de la serie Pablo Picasso, grabados al linóleo impresos en el año 1962.

A lo largo de su extensa trayectoria, Picasso nunca dejó de experimentar e innovar a través de distintos medios artísticos y, en los años cincuenta, el linograbado se convirtió en una de sus técnicas favoritas. Tras conocer al joven impresor Hidalgo Arnéra durante su estancia en Vallauris, ambos empiezan a colaborar en 1951 para realizar los carteles de la exposición anual de cerámica de Nérolium. Entre 1954 y 1968 llegaron a crear juntos unos doscientos linograbados.

La primera obra de esta serie es del año 1958. Se trata del retrato de una dama a partir de una pintura de Cranach el Joven. Esta pieza —la única que respetará la técnica tradicional— consta de seis planchas de linóleo grabadas cada una de ellas por los seis colores que el impresor tira sucesivamente en la misma hoja de papel.

El linograbado es una variante del grabado en madera (xilografía) en la que se utiliza una base de linóleo para crear el grafismo en relieve. El primer paso consiste en generar la imagen sobre el linóleo y al revés con lápiz, para después eliminar las zonas de contragrafismo con materiales afilados, gubias, cinceles… Una vez que se ha generado la imagen, el grafismo se entinta y se coloca el papel encima para, mediante la ayuda de un tórculo, crear la copia.

Comisaria: Marisa Oropesa