Arte vivo en la plaza

El programa Arte vivo en la plaza persigue a medio y largo plazo la democratización del arte contemporáneo, promoviendo su accesibilidad en espacios públicos y cotidianos de la Comunidad de Madrid. La visión es transformar plazas y espacios urbanos en puntos de encuentro cultural, fomentando comunidades cohesionadas y culturalmente enriquecidas a través de las artes vivas:

• Performances en plazas públicas, acercando el arte contemporáneo a una audiencia diversa. Estas actividades incluyen acciones interactivas que invitan a los asistentes a participar en el proceso creativo.

• Colaboración interdisciplinaria entre artistas locales y destacados profesionales del arte vivo, potenciando el intercambio cultural.

• Exposiciones itinerantes y talleres interactivos que combinan tradición y modernidad.

• Difundir el arte vivo y la performance como expresiones artísticas legítimas y contemporáneas.

• Promover la participación activa de las comunidades locales, eliminando barreras tradicionales entre artistas y público.

• Impulsar el talento de artistas locales, otorgándoles una plataforma de visibilidad.

• Favorecer la reflexión y el diálogo cultural en torno al papel del arte en la sociedad.

Triple sostenibilidad:

La visión del programa promueve una gestión integrada del patrimonio cultural que está alineada con los valores de la sostenibilidad en las tres dimensiones principales, personas, planeta y prosperidad; a las que se suman las condiciones indispensables especificadas por la UNESCO de paz y alianzas.

La gestión del patrimonio cultural desde distintas perspectivas:

• Dimensión comunitaria: El programa promueve la identidad y cohesión social mediante la participación activa de los residentes. Las plazas públicas, tradicionalmente espacios de encuentro, se convierten en escenarios donde el arte conecta generaciones y culturas, fortaleciendo el sentido de pertenencia.

• Dimensión educativa y creativa: Cada actividad está diseñada para sensibilizar sobre el valor del patrimonio cultural y su importancia en el desarrollo local. A través de performances, acciones interactivas y exposiciones, se potencia la reflexión crítica y la innovación artística.

• Dimensión sostenible: Incluye la reutilización de espacios públicos, la integración de prácticas culturales locales y la conexión con temas actuales como el medio ambiente y la igualdad de oportunidades.

Un modelo organizativo colaborativo:

El programa se basa en alianzas estratégicas que permiten una toma de decisiones compartida para asegurar que las actividades reflejen las necesidades y valores de cada comunidad.

• Colaboración multisectorial: Integra competencias de actores públicos (ayuntamientos y Comunidad de Madrid), privados (La Juan Gallery y artistas) y ciudadanos, promoviendo una gestión compartida. Cada actor asume responsabilidades específicas, desde la logística hasta la creación artística, maximizando el impacto colectivo.

• Empoderamiento comunitario: Al involucrar a comunidades locales en la planificación y ejecución de las actividades, se fomenta un sentido de corresponsabilidad en la preservación y desarrollo del patrimonio cultural.

Espacios para el diálogo:

• Intercambio cultural: Las actividades generan un espacio dinámico donde artistas, público y gestores culturales intercambian ideas, perspectivas y experiencias.

• Debates y reflexiones: La interacción directa en las acciones artísticas propicia conversaciones sobre temas sociales, culturales y medioambientales, fortaleciendo la cohesión y el entendimiento comunitario.

Quienes participan:

• Ayuntamientos locales: Proveen espacios, apoyo logístico y promoción.

• Artistas locales reconocidos por las propias comunidades, artistas emergentes y comisarios de renombre que ofrece La Juan Gallery.
• Comunidad de Madrid: Apoyo financiero, difusión y documentación audiovisual por parte de la Subdirección General de Bellas Artes (Dirección General de Cultura e Industrias Creativas. Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Comunidad de Madrid).